Творчество в годы вов. "Когда стреляли пушки" (литература и искусство в годы Великой Отечественной войны)
Великая Отечественная война открыла взору художника россыпи материала, который таил огромные нравственные и эстетические богатства.
Массовый героизм людей дал искусству как человековедению столько, что начатая в те годы галерея народных характеров все время пополняется новыми и новыми фигурами. Острейшие жизненные коллизии, в ходе которых с особой яркостью проявились идеи верности Отчизне, мужество и долг, любовь и товарищество, способны питать замыслы мастеров настоящего и будущего.
С началом Великой Отечественной войны художники принимают самое активное участие в борьбе с врагом. Часть из них ушли сражаться на фронт, другие - в партизанские отряды и народное ополчение. Между боями они успевали выпускать газеты, плакаты, карикатуры. В тылу художники были пропагандистами, устраивали выставки, они превратили искусство в оружие против врага - не менее опасное, чем настоящее. В течение войны было организовано много выставок, среди них две всесоюзные («Великая Отечественная война» и «Героический фронт и тыл») и 12 республиканских. В зажатом в кольцо блокады Ленинграде художники выпускали журнал литографических эстампов «Боевой карандаш» и вместе со всеми ленинградцами показали всему миру беспримерное мужество и силу духа.
Большую роль в развитии искусства, начиная с первых военных лет, сыграла театральная драматургия А. Корнейчука, К. Симонова, Л. Леонова и др. По их пьесам «Партизаны в степях Украины», «Фронт», «Парень из нашего города», «Русские люди», «Нашествие» позже по этим пьесам были поставлены фильмы.
Кино - наиболее массовый вид искусства тех лет - сыграло огромную роль в духовной жизни сражающегося народа. Документальные фильмы, кинорепортажи, кинохроника боевых и трудовых буден, созданные, в том числе, и непосредственно на фронте или в партизанских отрядах, поднимали стойкость и самоотверженность советских воинов, патриотизм трудящихся тыла.
Мастера художественного кино также внесли значительный вклад в дело победы над врагом. Такие фильмы, созданные ими в период войны, как «Секретарь райкома», «Она защищает Родину», «Два бойца», «Зоя», «Парень из нашего города», «Нашествие», «Жди меня» и другие памятны всем ветеранам фронта и тыла и не потеряли своего патриотического значения и после победы над фашизмом.
Звезды «Мосфильма» рыли окопы и тушили зажигательные бомбы, как и другие советские граждане. Когда началась война, Любовь Орлова и Григорий Александров были в Риге. Они сразу же поспешили добраться до Минска, который уже подвергался бомбардировкам с воздуха, а затем выехали в Москву. Орлова сразу стала копать траншеи неподалеку от студии «Мосфильм», а Александров лежал без сознания, пострадав от взрыва авиабомбы во время ночного дежурства в отряде противовоздушной обороны.
Лидия Смирнова в это время была занята на съемках фильма по пьесе Симонова «Парень из нашего города», уже отснятого наполовину. Она также ходила на ночные дежурства, и ей приходилось хватать «зажигалки» руками в асбестовых перчатках. А когда она была свободна от дежурств и съемок, то вместе с другими актрисами собирала шерстяные перчатки и носки для солдат. Когда мужчины с «Мосфильма» уходили в 21-ю Киевскую ополченскую дивизию, актрисы, провожая их, устраивали концерты в военкоматах.
Еще одна восходящая звезда Мария Ладынина снималась в музыкальной комедии «Свинарка и пастух», которую ставил ее муж Иван Пырьев. В мае 1941 г. начались съёмки на Кавказе. На обратном пути в Москву к ним в купе зашел проводник и сказал, что началась война. Они стали обсуждать вопрос, правильно ли теперь снимать и выпускать на экраны комедию, когда люди сражаются и умирают на фронте? Они решили прекратить съемки, а некоторые были намерены уйти на фронт добровольцами.
Но руководство решило съемки фильма продолжать. Много волнений испытывали люди в те дни. Родителей Ладыниной после взятия Вязьмы захватили немцы. Когда приходили плохие новости с фронта, актрисы часто ходили с красными заплаканными глазами, и Пырьев ругался: «Не плакать, черт вас возьми! Невозможно же снимать комедию, если актрисы все плачут». Фильм «Свинарка и пастух» впервые вышел на экраны 7 ноября 1941 г., в день парада на Красной площади, он имел огромный успех у солдат на фронте и с тех пор остается одним из самых популярных советских фильмов…
Новый шаг к постижению правды войны художественный кинематограф сделал в фильме «Она защищает Родину» (1943). Важность этой картины, снятой режиссером Ф. Эрмлером по сценарию А. Каплера, заключалась прежде всего в создании героического, подлинно народного характера русской женщины -Прасковьи Лукьяновой, - воплощенного В. Марецкой.
Напряженные поиски новых характеров, новых способов их решения увенчались успехом в фильме «Радуга» (1943), поставленном М. Донским по сценарию Ванды Василевской С Н. Уживий в главной роли. В этом произведении были показаны трагедия и подвиг народа, в нем появился коллективный герой - вся деревня, ее судьба стала темой фильма.
«Непокоренные» фильм М. Донского (1945) - первый фильм, который снимался в только что освобожденном Киеве. Правда о фашизме пришла к М. Донскому не только через литературу, Кино вплотную приблизилось к войне.
«В логической цепи: война - горе - страдание -ненависть - месть победа трудно вычеркнуть большое слово - страдание», - писал Л. Леонов. Художники понимали, какие жестокие картины жизни освещает радуга. Понимали они теперь и что стоит за похожими на радугу огнями салютов.
Патриотизм народа, его любовь к отчизне и ненависть к врагу требовали однако не одних только драматических или, тем более, трагедийных красок. Война обострила жажду человечности. На экранах возникали коллизии лирические и юмористические. Юмор и сатира в массовых изданиях нередко занимали центральные полосы. Комедийные фильмы были признаны и желанны на фронте и в тылу, но их было мало. Несколько новелл из «Боевых киносборников», «Антоша Рыбкин» и «Новые похождения Швейка» (1943), созданным на Ташкентской студии, и экранизациями чеховских «Свадьбы» (1944) и «Юбилея» (1944).
Не остались в стороне от событий и работники театрального искусства. Созданные ими в творческом содружестве с драматургами новые спектакли («Накануне» А. Афиногенова, «Русские люди» К. Симонова, «Нашествие» Л. Леонов, «Фронт» А. Корнейчука, и другие) показывали героизм советского народа в войне, его стойкость и патриотизм. За годы войны на фронте и в тылу состоялось огромное число театрально-художественных выступлений концертных бригад и отдельных исполнителей.
В военные годы изобразительное искусство вносит свою лепту в приближение победы. На передовой между боями выпускались газеты, плакаты, придумывались карикатуры. В тылу были организованы две всесоюзные выставки («Великая Отечественная война», «Героический фронт и тыл») и 12 республиканских. В блокадном Ленинграде художники выпускали журнал «Боевой карандаш».
Главная пропагандистская роль отводилась плакату и политической карикатуре. Вскоре после начала войны по инициативе М. Черных стала выходить серия «Окна ТАСС». В первые два года плакат имел драматическое, даже трагическое звучание (В.Г. Корецкий «Воин Красной Армии, спаси!»). После перелома в ходе войны изменилось и настроение плаката (Л. Голованов «Дойдем до Берлина!»). За 1941-1945 гг. только центральные издательства выпустили свыше 800 плакатов общим тиражом более чем 34 млн. экземпляров.
Широчайшую известность приобрели работы Кукрыниксов (М.В. Куприянов, П.Н. Крылов, Н.А. Соколов). 24 июня москвичи увидели плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», который воспроизвели на своих страницах множество советских и зарубежных газет и журналов. Соколова Н. «Кукрыниксы»Слева, снизу, как бы из норы вылезает Гитлер с когтистой лапой и ощеренной мордой хищника. Он порвал лист - договор о ненападении, заключенный между СССР и Германией, и готовится схватить добычу, рядом, сброшенная маска. Путь претенденту на мировое господство преграждает советский воин, направляющий штык в чудовище.
Кукрыниксы создали одно из лучших своих живописных произведений, обратившись к образу древности - Софии Новгородской как символу непобедимости русской земли («Бегство фашистов из Новгорода», 1944-1946). На фоне израненного снарядами величественного фасада собора жалкими кажутся суетящиеся поджигатели, и взывает к мщению груда искореженных обломков памятника «Тысячелетие России». Художественные недостатки этой картины искупаются ее искренностью и подлинным драматизмом.
В исторической живописи появляются образы героев славного прошлого нашей Родины, вдохновлявшие советских воинов на борьбу с врагом, напоминавшие о неизбежности гибели, бесславном конце завоевателей. Так, центральную часть триптиха П. Корина занимает фигура Александра Невского, в рост, в доспехах, с мечом в руке на фоне Волхова, Софийского собора и стяга с изображением «Нерукотворного Спаса» (1942-1943, ГТГ). Позже художник скажет: «Я писал его в суровые годы войны, писал непокоренный гордый дух нашего народа, который «в судный час своего бытия» встал во весь свой гигантский рост».
Духом военного времени было проникнуто творчество художников и скульпторов. В годы войны получили широкое распространение такие формы оперативной наглядной агитации, как военный и политический плакат, карикатура. Многотысячными тиражами выходили такие памятные всему военному поколению плакаты: «Воин Красной Армии, спаси!» (В. Корецкий), «Партизаны, мстите без пощады!» (Т. Еремин), «Родина-мать зовет!» (И.Тоидзе) и многие другие. Более 130 художников и 80 поэтов принимали участие в создании сатирических «Окон ТАСС».
Художники-плакатисты оперативно откликнулись на события первых дней войны. В течение недели массовыми тиражами было выпущено пять плакатных листов, а в издательствах готовились к печати еще свыше пятидесяти: Уже 24 июня был напечатан в газете «Правда» плакат с следующим сюжетом сюжетом. Штык вонзался прямо в голову Фюрера, что вполне отвечало конечной цели разворачивавшихся событий. Духу времени соответствовали и удачное сочетание в сюжете плаката героического и сатирического образов. Позже первый плакат Великой Отечественной войны не раз воспроизводился в печати, издавался в Англии, Америке, Китае, Иране, Мексике и других странах. В числе плакатных листов Июня 1941-го работа А. Кокорекина «Смерть Фашистской Гадине!». Найдено удачная эмблематическая характеристика фашизма. Враг показан в виде мерзкого гада, в форме свастики которого пронзает штыком Воин Красной Армии. Эта работа выполнена своеобразным художественным приемом без фона с использованием только черного и красного цветов. Фигура воина представляет красный плоскостной силуэт. «Советская Пропаганда» Каталог плакатов СССР 1941-1945Такой прием, безусловно, в какой-то мере был продиктован необходимостью. Время военное, сроки сжатые. Для быстрого воспроизведения в печати палитра красок должна была быть ограниченной. Другой известный плакат А. Кокорекина «Бей Фашистского Гада!» -- варьирует описанный выше, но нарисован он более объемно, конкретно всего же за годы войны художник выполнил не менее 35 плакатных листов. Среди первых военных плакатов -- работа Н. Долгорукова «Врагу не будет пощады!». Это плакат из тех, где изображение человека играет подчиненную роль. Здесь важны правильный отбор деталей, остроумие сюжета, динамика движения, цветовое решение. Накануне великой отечественной войны художник постановщик киностудии «Мосфильм» В. Иванов создал плакатный лист, посвященный Красной Армии. На нем были изображены поднявшиеся в атаку бойцы, наступающие танки, проносящиеся по небу самолеты. Над всем этим могучим целеустремленным движением развевалось Красное Знамя. Судьба этого последнего предвоенного плаката получила необычное продолжение. Плакат «догнал» автора на пути к фронту. На одной из железнодорожных станций В. Иванов увидел свой рисунок, но текст на нем был уже другим «За Родину, За Честь, За Свободу!».
Спустя неделю после начала войны появился один из самых известных плакатов военных лет- Родина Мать зовет. Он был издан миллионными тиражами на всех языках народов СССР. Художник талантливо представил исполненный романтики обобщенный образ Отчизны. Основная сила воздействия этого плаката заключена в психологическом содержании самого образа -- в выражении взволнованного лица простой русской женщины, в её призывающем жесте.
В первые месяцы войны сюжеты героических плакатов были насыщены сценами атак и единоборства советского воина с фашистом, причем основное внимание, как правило, обращалось на передачу движения яростного устремления на врага.
Таковы плакаты: «Вперед за нашу победу» С. Бондара, «Наше дело правое. Враг будет разбит!» Р. Гершаника, «Фашисты не пройдут!» Д. Шмаринова, «Вперед Буденовцы!» А. Полянского, «Стальной лавиной раздавим врага» В. Одинцова, «Руби ГАДОВ!» М. Авилова, «Покажем презренным фашистским убийцам, как драться умеет советский моряк!» А. Кокорекина. Многофигурность композиции этих плакатов должна была подчеркнуть мысль о всенародном характере сопротивления врагу. Остановить нашествие любой ценой призывал плакат А. Кокоша «Боец, оказавшийся в окружении. Борись до последней капли крови!».
«Не болтай!» принадлежит московской художнице Н.Ватолиной. Художники -- плакатисты не оставили без внимания и тему партизанского движения. К числу наиболее известных плакатов относятся: «Партизаны! Бейте врага без пощады!» В. Корецкого и В.Гицевич,» От народной мести не уйти врагу!«И.Рабичева, «Разжигайте партизанскую войну в фашистском тылу!..» А. Кокорекина. Удачным опытом глубокого психологического решения патриотической темы в плакате явились работы В. Корецкого «Будь героем!», «Народ и Армия непобедимы!», «Вставайте в ряды фронтовых подруг. Дружинница Бойцу помощник и друг!». Великая Отечественная война: 1941-1945: Энциклопедия для школьников И.А. Дамаскин, П.А.Кошель
Плакаты военного времени являются не только оригинальными художественными произведениями, но и подлинно историческими документами.
Надо отметить, что руководство страны переориентировало деятельность историков, философов, юристов на пропаганду патриотизма, которая стала мощным средством мобилизации духовных сил народа на борьбу с врагом. Были внесены новые элементы в методы пропаганды. Классовые, социалистические ценности заменялись обобщающими понятиями «Родина» и «Отечество». В пропаганде перестали делать особый упор на принцип пролетарского интернационализма (в мае 1943 г. был распущен Коминтерн). В ее основе теперь лежал призыв к единству всех стран в общей борьбе против фашизма независимо от характера их общественно-политических систем.
В литературе широко освещалась, особенно в советское время, так как многие авторы делились личным опытом и сами пережили все описываемые ужасы вместе с простыми солдатами. Поэтому неудивительно, что сначала военные, а потом и послевоенные годы ознаменовались написанием целого ряда произведений, посвященных подвигу советского народа в жестокой борьбе с нацистской Германией. Мимо таких книг нельзя пройти стороной и забыть о них, ибо они заставляют нас задуматься о жизни и смерти, войне и мире, прошлом и настоящем. Мы предлагаем вашему вниманию список лучших книг, посвященных Великой Отечественной войне, которые стоит читать и перечитывать.
Василь Быков
Василь Быков (книги представлены ниже) - выдающийся советский писатель, общественный деятель и участник ВОВ. Наверное, один из самых известных авторов военных романов. Быков писал преимущественно о человека во время самых суровых испытаний, выпадающих на его долю, и о героизме простых солдат. Василь Владимирович воспевал в своих произведениях подвиг советского народа в Великой Отечественной войне. Ниже мы рассмотрим самые известные романы этого автора: «Сотников», «Обелиск» и «Дожить до рассвета».
«Сотников»
Повесть была написана в 1968 году. Это еще один пример того, как описывалась в художественной литературе. Изначально произволение носило название «Ликвидация», а основой сюжета стала встреча автора с бывшим однополчанином, которого он считал погибшим. В 1976 году на основе этой книги был снят фильм «Восхождение».
Повесть рассказывает о партизанском отряде, который сильно нуждается в провизии и медикаментах. За припасами отправляют Рыбака и интеллигента Сотникова, который болен, но вызывается идти, так как больше добровольцев не нашлось. Долгие блуждания и поиски приводят партизан в деревеньку Лясины, здесь они немного отдыхают и получают тушку овцы. Теперь можно возвращаться обратно. Но на обратном пути они натыкают на отряд полицаев. Сотников оказывается серьезно ранен. Теперь Рыбак должен спасти жизнь своему товарищу и принести обещанный провиант в лагерь. Однако это ему не удается, и вдвоем они попадают в руки немцев.
«Обелиск»
Множество написал Василь Быков. Книги писателя очень часто экранизировались. Одной из таких книг стала повесть «Обелиск». Произведение строится по типу «рассказ в рассказе» и носит ярко выраженный героический характер.
Герой повести, чье имя так и остается неизвестным, приезжает на похороны Павла Миклашевича, сельского учителя. На поминках все вспоминают умершего добрым словом, но тут заходит речь о Морозе, и все замолкают. По дороге домой герой расспрашивает своего попутчика, какие отношение какой-то Мороз имеет к Миклашевичу. Тогда ему рассказывают, что Мороз был учителем покойного. Он относился к детям как к родным, заботился о них, а Миклашевича, которого притеснял отец, взял жить к себе. Когда началась война, Мороз помогал партизанам. Деревня оказалась оккупирована полицаями. Однажды его ученики, в том числе и Миклашевич, подпилили опоры моста, и шеф полиции вместе с подручными оказался в воде. Мальчишек поймали. Мороз, бежавший к тому времени к партизанам, сдался, чтобы освободить учеников. Но фашисты решили повесить и детей, и их учителя. Перед казнью Мороз помог Миклашевичу бежать. Остальных же повесили.
«Дожить до рассвета»
Повесть 1972 года. Как можно заметить, Великая Отечественная война в литературе продолжает быть актуальной и по прошествии десятилетий. Это подтверждает и то, что за эту повесть Быков был награжден Государственной премией СССР. Произведение рассказывает о повседневной жизни военных разведчиков и диверсантов. Изначально повесть была написана на белорусском языке, а лишь затем переведена на русский.
Ноябрь 1941 года, начало Великой Отечественной войны. Лейтенант советской армии Игорь Ивановский, главный герой повести, командует диверсионной группой. Ему предстоит провести своих товарищей за линию фронта - на земли Белоруссии, оккупированные немецкими захватчиками. Их задача - взорвать немецкий склад боеприпасов. Быков рассказывает о подвиге простых солдат. Именно они, а не штабные офицеры, стали той силой, что помогла выиграть в войне.
В 1975 году книга была экранизирована. Сценарий для фильма писал сам Быков.
«А зори здесь тихие…»
Произведение советского и русского писателя Бориса Львовича Васильева. Одна из известнейших фронтовых повестей во многом благодаря одноименной экранизации 1972 года. «А зори здесь тихие…» Борис Васильев написал в 1969 году. Произведение основано на реальных событиях: во время войны солдаты, служащие на Кировской железной дороге, помешали немецким диверсантам взорвать железнодорожное полотно. В живых после жестокого боя остался только командир советской группы, который был награжден медалью «За боевые заслуги».
«А зори здесь тихие…» (Борис Васильев) - книга, описывающая 171-й разъезд в карельской глуши. Здесь находится расчет зенитных установок. Солдаты, не зная, что делать, начинают пьянствовать и бездельничать. Тогда Федор Васков, комендант разъезда, просит «прислать непьющих». Командование отправляет к нему два отделения девушек-зенитчиц. И как-то одна из новоприбывших замечает в лесу немецких диверсантов.
Васков осознает, что немцы хотят пробраться к стратегическим объектам и понимает, что их необходимо перехватить здесь. Для этого он собирает отряд из 5 зенитчиц и ведет их к Синюхиной гряде через топи одному ему ведомой тропой. В ходе похода выясняется, что немцев 16 человек, поэтому он отправляет за подкреплением одну из девушек, а сам преследует врага. Однако девушка не доходит до своих и погибает на болотах. Васкову приходится вступить с немцами в неравный бой, и в результате гибнут оставшиеся с ним четыре девушки. Но все же коменданту удается захватить врагов, и он отводит их в расположение советских войск.
В повести описывается подвиг человека, который сам принимает решение противостоять врагу и не позволить ему безнаказанно ходить по родной земле. Без приказа начальства главный герой сам отправляется в сражение и берет с собой 5 добровольцев - девушки вызвались сами.
«Завтра была война»
Книга является своеобразной биографией автора этого произведения, Бориса Львовича Васильева. Повесть начинается с того, что писатель рассказываем о своем детстве, о том, что родился в Смоленске, отец его был командиром Красной армии. И прежде чем стать в этом жизни хоть кем-то, выбрать свою профессию и определиться с местом в обществе, Васильев стал солдатом, как и многие его сверстники.
«Завтра была война» - произведение о предвоенном времени. Главные его герои - совсем еще юные ученики 9-го класса, в книге рассказывается об их взрослении, любви и дружбе, идеалистической молодости, которая оказалась слишком короткой из-за начавшейся войны. В произведении рассказывается о первом серьезном противостоянии и выборе, о крушении надежд, о неизбежном взрослении. И все это на фоне нависшей тягостной угрозы, которую невозможно остановить или избегнуть. И уже через год эти мальчики и девочки окажутся в пекле жестокого сражения, в котором многим из них суждено сгореть. Однако за свою короткую жизнь они узнают, что такое честь, долг, дружба и истина.
«Горячий снег»
Роман писателя-фронтовика Юрия Васильевича Бондарева. Великая Отечественная война в литературе этого писателя представлена особенно широко и стала основным мотивом всего его творчества. Но самым известным произведением Бондарева является именно роман «Горячий снег», написанный в 1970 году. Действие произведения разворачивается в декабре 1942 года под Сталинградом. Основан роман на реальных событиях - попытке немецкой армии деблокировать шестую армию Паулюса, окруженную под Сталинградом. Это сражение стало решающим в битве за Сталинград. Книга была экранизирована Г. Егиазаровым.
Роман начинается с того, что двум артиллерийским взводам под командованием Давлатяна и Кузнецова предстоит закрепиться на реке Мышкова, а затем сдержать наступление немецких танков, спешащих на выручку армии Паулюса.
После первой волны наступления от взвода лейтенанта Кузнецова остается одно орудие и три бойца. Тем не менее солдаты еще в течении суток продолжают отражать натиск врагов.
«Судьба человека»
«Судьба человека» - школьное произведение, которое изучается в рамках темы «Великая Отечественная война в литературе». Рассказ написал знаменитый советский писатель Михаил Шолохов в 1957 году.
В произведении описывается жизнь простого шофера Андрея Соколова, которому пришлось покинуть семью и родной дом с началом Великой Отечественной войны. Однако не успел герой попасть на фронт, как он тут же получает ранение и оказывается в нацистском плену, а затем и в концлагерь. Благодаря своему мужеству Соколову удается пережить плен, а уже в конце войны удается бежать. Попав к своим, он получает отпуск и отправляется на малую родину, где узнает, что семья его погибла, в живых остался только сын, который ушел на войну. Андрей возвращается на фронт и узнает, что его сын был застрелен снайпером в последний день войны. Однако это еще не конец истории героя, Шолохов показывает, что, даже потеряв все, можно найти новую надежду и обрести силы для того, чтобы жить дальше.
«Брестская крепость»
Книга известного и журналиста была написана в 1954 году. За это произведение автор был удостоен в 1964 году Ленинской премии. И это неудивительно, ведь книга представляет собой результат десятилетней работы Смирнова над историей обороны Брестской крепости.
Произведение «Брестская крепость» (Сергей Смирнов) - сама часть истории. Писать буквально по крупицам собирал сведения о защитниках, желая, чтобы их добрые имена и честь не были забыты. Многие из героев оказались в плену, за что после окончания войны они были осуждены. И их желал защитить Смирнов. В книге множество воспоминаний и свидетельств участников сражений, что наполняет книгу истинным трагизмом, полным мужественных и решительных поступков.
«Живые и мертвые»
Великая Отечественная война в литературе 20 века описывает жизнь простых людей, которые по воле судьбы оказались героями и предателями. Это жестокое время многих перемололо, и лишь единицам удалось проскользнуть между жерновами истории.
«Живые и мертвые» - первая книга знаменитой одноименной трилогии Константина Михайловича Симонова. Вторые две части эпопеи называются «Солдатами не рождаются» и «Последнее лето». Первая часть трилогии была опубликована в 1959 году.
Многие критики считают произведение одним из ярчайших и талантливейших примеров описания Великая Отечественная война в литературе 20 века. При этом роман-эпопея не является историографическим произведением или хроникой войны. Персонажи книги - вымышленные люди, хотя и обладающие определенными прототипами.
«У войны - не женское лицо»
Литература, посвященная Великой Отечественной войне, обычно описывает подвиги мужчин, подчас забывая о том, что и женщины внесли свой вклад в общую победу. Но книга белорусской писательницы Светланы Алексиевич, можно сказать, восстанавливает историческую справедливость. Писательница собрала в своем произведении рассказы тех женщин, что принимали участие в Великой Отечественной. Названием книги стали первые строки романа «Война под крышами» А. Адамовича.
«В списках не значится»
Еще одна повесть, темой которой стала Великая Отечественная война. В советской литературе Борис Васильев, о котором мы уже упоминали выше, был довольно известен. Но известность эту он получил как раз благодаря своим военным произведением, одним из которых и является повесть «В списках не значится».
Книга была написана в 1974 году. Действие ее происходит в самом в Брестской крепости, осаждаемой фашистскими захватчиками. Лейтенант Николай Плужников, главный герой произведения, перед началом войны попадает в эту крепость - он прибывал в ночь с 21 на 22 июня. И на рассвете уже начинается бой. У Николая есть возможность уйти отсюда, так как его имени нет ни в одном воинском списке, однако решается остаться и защищать свою родину до конца.
«Бабий яр»
Документальный роман «Бабий яр» Анатолий Кузнецов опубликовал в 1965 году. Произведение основано на детских воспоминаниях автора, который во время войны оказался на оккупированной немцами территории.
Роман начинается с небольшого авторского предисловия, краткой вступительной главы и нескольких глав, которые объединены в три части. В первой части рассказывается о выводе из Киева отступающих советских войск, крахе Юго-Западного фронта и начале оккупации. Также сюда были включены сцены расстрела евреев, взрывов Киево-Печерской Лавры и Крещатика.
Вторая часть полностью посвящена оккупационной жизни 1941-1943 годов, угонам русских и украинцев в качестве рабочих в Германию, о голоде, о подпольном производстве, об украинских националистах. Заключительная часть романа повествует об освобождении украинской земли от немецких оккупантов, бегстве полицаев, сражении за город, о восстании в концентрационном лагере Бабьего Яра.
«Повесть о настоящем человеке»
Литература про Великую Отечественную войну включает и произведение еще одного русского писателя, прошедшего войну в качестве военного журналиста, Бориса Полевого. Повесть написана в 1946 году, то есть практически сразу после окончания военных действий.
В основе сюжета - событие из жизни военного летчика СССР Алексея Мересьева. Его прототипом стал реальный персонаж, герой Советского Союза Алексей Маресьев, который, как и его герой, был летчиком. История рассказывает о том, как он был сбит в бою с немцами и тяжело ранен. В результате аварии он потерял обе ноги. Однако сила воли его была настолько велика, что ему удалось вернуться в ряды советских летчиков.
Произведение было удостоено Сталинской премии. Повесть проникнута гуманистическими и патриотическими идеями.
«Мадонна с пайковым хлебом»
Мария Глушко - крымская советская писательница, ушедшая на фронт в начале ВОВ. Ее книга «Мадонна с пайковым хлебом» - о подвиге всех матерей, на чью долю выпало пережить Великую Отечественную войну. Героиня произведения - совсем юная девушка Нина, чей муж отправляется на войну, а она по настоянию отца едет в эвакуацию в Ташкент, где ее ждут мачеха и брат. Героиня находится на последних сроках беременности, но это не защитит ее от потока бед человеческих. И за небольшое время Нине предстоит узнать то, что до этого от нее было скрыто за благополучием и спокойствием довоенного существования: настолько по-разному живут в стране люди, какие у них жизненные принципы, ценности, установки, чем они отличаются от нее, выросшей в неведении и достатке. Но главное, что предстоит сделать героине, - родить ребенка и спасти его от всех напастей войны.
«Василий Теркин»
Таких персонажей, как герои Великой Отечественной войны, литература рисовала читателю по-разному, однако самым запоминающимся, неунывающим и харизматичным, несомненно, был Василий Теркин.
Эта поэма Александра Твардовского, начавшая издаваться в 1942 году, сразу же получила всенародную любовь и признание. Произведение писалось и публиковалось на протяжении всей ВОВ, последняя часть была издана в 1945 году. Основной задачей поэмы было поддержать боевой дух солдат, и Твардовскому с успехом удалось выполнить эту задачу, во многом благодаря образу главного героя. Удалой и веселый Теркин, который при этом всегда готов к бою, покорил сердца многих простых солдат. Он душа подразделения, весельчак и балагур, а в бою - пример для подражания, находчивый и всегда добивающийся своей цели воин. Даже будучи на волосок от гибели, он продолжает бороться и уже вступает в схватку с самой Смертью.
Произведение включает пролог, 30 глав основного содержания, разделенных на три части, и эпилог. Каждая глава представляет собой небольшую фронтовую историю из жизни главного героя.
Таким образом, мы видим, что подвиги Великой Отечественной войны литература советского периода широко освещала. Можно сказать, что это одна из основных тем середины и второй половины 20 века для русских и советских писателей. Обусловлено это тем, что вся страна была вовлечена в бой с немецкими захватчиками. Даже те, кто не был на фронте, безустанно трудились в тылу, обеспечивая солдат боеприпасами и провизией.
После нападения фашистской Германии на СССР все учреждения культуры Ярославской области перестроили свою работу с учётом военного времени.
Акварель Сергея Светлицкого "Ярославль. Улица Крестьянская". 1942
Музеи войны
Музеи, являвшиеся важнейшими культурно-просветительскими центрами в крае, после начала войны свернули свои исследовательские программы. Пе-рестали строиться новые экспозиции и выставки. Причи-ны такого положения дел заключались, прежде всего, в том, что сократились штаты сотрудников, музеи отда-вали свои помещения для военных нужд. Оставшиеся со-трудники в первые годы войны продолжали заниматься только лекционной работой.
В 1943 г. в Ярославском областном краеведческом музее(ныне — музей-заповедник) стали восстанавливать постоянную экспозицию. Возобно-вил работу отдел природы. В нем были представлены ра-боты ученых-дарвинистов: Мичурина — о выведении но-вых сортов растений; Лысенко — о яровизации и срезах картофеля, а также работы Державина, Цицина, Ивано-ва. На экспозиции было представлено разнообразие жи-вотного и растительного мира Ярославской области, по-лезные ископаемые, осадочные породы, геологические разрезы. Были выставлены и кости мамонта, найденные на территории края.
В 1943 г. в церкви Ильи Пророка была представлена экспозиция по истории Ярославля в XVII веке. Это было сделано не случайно: проводилась историческая парал-лель с событиями польского нашествия . Представлены были образцы одежды, мебели, утвари, знакомившие с бытом той эпохи. Отражено было и такое событие как формирование народного ополчения, а также прикладное искусство эпохи.
Во время войны в Ярославском областном музее не прекращалась фондовая работа. В 1944 г. было приобре-тено много новых экспонатов: картины начала XIX в., изображавшие птиц и выполненные из перьев, фарфоро-вые изделия фабрики Кузнецова, выпущенные к 100-ле-тию войны 1812 г. с изображением вступления Наполео-на в Москву, фотографии с видами городов края конца XIX в.
Пополнились коллекциями живописных работ худо-жественные собрания: рисунками академика Никольско-го на тему« Ленинград в дни блокады», работами графи-ка Юдовича на темы« Ленинград в 1942 г.» и «Имение поэта Некрасова в Карабихе». Поступило много картин с видами уголков Ярославского края.
Было собрано много современных документов, фото-графий, вещей, писем , портре-тов ярославцев-орденоносцев, трофейных вещей.
В 1945 г. музей подготовил выставку« Ярославская об-ласть в дни Великой Отечественной войны». На выставке было представлено 2500 экспонатов. Среди них были образ-цы изделий шейных предприятий, сапожных мастерских, артелей, занимавшихся изготовлением трикотажа, работы надомниц. Представлены были портреты передовиков про-изводства. Экспонировалось много детских игрушек. В ма-кетах, схемах, картах была представлена работа предпри-ятий Ярэнерго, Ярстроя, Главлесснаба. В отделе сельского хозяйства были представлены образцы продукции.
Продолжалась работа по восстановлению деятельно-сти отделов музея. Уже осенью 1946 г. начали работу от-дел социалистического строительства, исторический и от-дел Великой Отечественной войны. Большую роль в вос-становлении работы музея сыграли Н. В. Кузнецов, А. К. Сакулин, А. А. Романычева и другие.
В годы войны работали и другие музеи края. Так, в 1943 г. Переславский краеведческий музей получил 148 произведений художников — учеников Д. Н. Кардов-ского . Большинство картин было посвящено Великой Оте-чественной войне. В картинной галерее при музее решено было создать специальный раздел« Заслуженный деятель искусства республики, профессор Д. Н. Кардовский и его ученики». Собирались материалы о нем, его деятельности в Академии художеств.
В 1944 г. Переславский музей снова возобновил свер-нутую в 1941 г. экспозицию на тему« Русское шитье и ткани XVIII—XX вв. », в которой были представлены образцы русских набоек, тканей, вышивки, картины, вы-шитые шелком. Военные условия диктовали соответст-вующую тематику. В историческом отделе была открыта новая экспозиция« Отечественная война 1812 г.», где бы-ли представлены вооружение, обмундирование солдат и офицеров. Представлена была также коллекция рус-ских и английских карикатур на военные темы, портре-ты героев войны, в том числе — Повалишиных, урожен-цев Переславля.
В 1944 г. краеведческий музей Углича также попол-нялся новыми экспонатами. На выставке, посвященной Великой Отечественной войне, были выставлены 12 аква-релей художника Бучкина на военные темы. Как и в других музеях, здесь строились выставки о военном про-шлом страны. Была представлена Семилетняя война и со-бытия, связанные со взятием Берлина в 1760 г., в связи с чем был выставлен редкий экспонат — прусский офицерский палаш, на эфесе которого была монограмма Фридриха II.
События 1812 г. также были представлены в музее. Эта выставка располагалась в церкви Димитрия на крови, где демонстрировалась траурная колесница, в которой вез-ли в Петербург тело фельдмаршала М. И. Кутузова, и под-линное знамя одного из русских пехотных полков. Здесь же экспонировался портрет жены Кутузова, а также ка-минные часы, принадлежавшие ему.
Внимание органов власти к памятникам истории и культуры не ослабевало и в годы войны. Продолжала ра-ботать Комиссия по учету и охране памятников искусства.
Проведенное Комиссией весной 1943 г. обследование го-родов Ярославля, Тутаева, Ростова Великого показало, что здесь многие памятники находились в угрожающем состоя-нии и требовали скорейших работ по их реставрации.
Библиотеки
Формы работы библиотек не изменялись даже в военное время, их дея-тельность регламентировалась приказом Наркомпроса« О работе массовых библиотек в военное время». Библио-течные работники проводили лекции и беседы, знакомили население с положением на фронтах, организовывали вы-ставки патриотической направленности.
Областная библиотека формировала передвижные биб-лиотеки для госпиталей и даже для лагерей военноплен-ных, расположенных в окрестностях города. В 1942 г. был проведен сбор книг для районов Калининской облас-ти, освобожденной от немцев. Заметно повысился интерес к литературе на оборонные темы. Библиотека пополнила свои фонды на 2500 экземпляров именно такими книгами.
Возрос интерес к таким книгам, как« Война и мир» Л. Толстого, военные записки Дениса Давыдова, «Напо-леон» Е. Тарле, «Чапаев» и «Мятеж» Д. Фурманова. Библиотека устраивала специальные выставки на тему Великой Отечественной войны, где были разделы, посвя-щенные героическому прошлому русского народа, рус-ским полководцам, современным военным событиям. В 1942 г., например, у такой выставки было проведено 18 бесед патриотической направленности с читателями.
Библиотека помогала читателям, изучавшим военное дело. Был создан уголок, посвященный противовоздуш-ной обороне. Здесь были кроме книг представлены маке-ты, дававшие сведения об устройстве гранаты, огнетуши-теля. Показаны были образцы взрывчатых веществ. Пла-каты рассказывали о поведении населения во время воздушных налетов.
Работники читального зала областной библиотеки про-водили лекции о международном положении, о событиях на фронтах Великой Отечественной войны. К весне 1942 г. такие лекции прослушало более двух тысяч человек.
Работники библиотек Ярославской области при помощи комсомольских организаций проводили сбор книг среди ме-стного населения для воинских частей, госпиталей, сани-тарных поездов. В 1942 г. сбором книг занимались активисты ярославских библио-тек им. Крылова, им. Чехова, библиотеки Заволжского района. Свыше 6 тысяч книг переда-ли из Рыбинска. Из этих книг были сформированы библио-теки-передвижки для воинских частей.
Клубная работа
Рабочие и сельские клубы, дома культуры, избы-читальни также ве-ли большую культурно-просветительскую работу, направленную, прежде всего на патриотическое воспитание населения области. Этой работой занимались как профессиональные работники, так и добровольные помощники-комсомольцы, учащиеся, местная интеллигенция.
В 1942 г. в районах области проводился колхозный обо-ронно-антифашистский кинофестиваль, в программе кото-рого были художественные, хроникальные и фильмы по научно-оборонной тематике. Зрители увидели фильмы о ве-ликих полководцах А. Невском, А. Суворове, Минине и Пожарском, а также о героях гражданской войны. Был показан фильм антифашистской направленности« Се-мья Оппенгейм».
Среди учебных фильмов по обороне были продемонстрированы« Борьба с вражескими танками», «Рукопашный бой», «Лыжник-боец» и др. В хронике были показаны военные киножурналы, боевые киносборники. Зрите-ли увидели торжественное заседание Моссовета 6 ноября и парад на Красной площади 7 ноября 1941 года.
В 1943 г. в Ярославском районе прошел кинофести-валь, посвященный дню Конституции. Руково-дил им Г. Гришин, начальник отдела управления кино-фикации Ярославской области. Перед началом киносеан-сов с докладами и беседами выступали партийные и комсомольские работники. Большинство представленных фильмов были на военную тематику.
Много внимания в клубах уделялось лекционной рабо-те. Так, силами интеллигенции Большесельского района только за три месяца 1941 г. было прочитано около 150 лекций и докладов на оборонную тематику. При 19 из-бах-читальнях района были созданы оборонные кружки, драматические и хоровые коллективы.
За 1944 г. сельские избы-читальни и клубы провели 19 300 лекций, 21 148 бесед на сельскохозяйственные, по-литические, культурные темы. Кроме того, важную роль в их работе играли коллективы художественной самодея-тельности, которые организовывали массовую культурную работу. Прежде всего речь идет о выступлениях в воин-ских частях, госпиталях, а также на предприятиях и в колхозах.
Довольно регулярно во время войны проводились смот-ры художественной самодеятельности. В Ярославле такие смотры проходили в 1942 и в 1943 г. В последнем участво-вали коллективы комбината« Красный Перекоп », где весь-ма популярным был ансамбль песни и пляски, созданный в 1941 г., а также клубов« Гигант», «Североход», паровозо-ремонтного завода. Это были самые профессионально силь-ные коллективы. Концертные бригады этих клубов только в первые месяцы войны дали от 200 до 500 концертов.
Подобные смотры проходили и в сельской местности. Особенно активно развивалась самодеятельность в Мышкинском районе. Здесь в 1944 г. в смотре участвовало не-сколько десятков творческих коллективов. Лучшие были представлены на областной олимпиаде. Мышкинский дом культуры выступил инициатором социалистического соревнования между домами культуры. Наркомпрос РСФСР одобрил и поддержал эту инициативу.
Дома культуры соревновались по нескольким направлени-ям: лучшая постановка культурно-просветительной работы, организация лекторских групп, встречи с фронтовиками, обсуждение кинокартин, наглядная агитация, выставки и т. п.
В налаживании культурно-просветительской работы активно участвовали комсомольцы. В Рыбинском районе в 1943 г. комсомольцы при клубах, избах-читальнях и красных уголках создали более ста творческих круж-ков. Особое внимание уделялось обучению военному делу.
Аналогичную работу проводил и коллектив Дома Крас-ной армии г. Ярославля. В первую очередь дом обслуживал военные части через поездки концертных бригад. При Доме Красной армии был создан методический кабинет художе-ственной самодеятельности, в котором в качестве консуль-тантов работали профессиональные театральные актеры, композиторы, другие работники искусств.
Литературная жизнь
Вгоды войны большинство литераторов оказалось на фронте. Они про-должили свою деятельность во фрон-товых газетах или стали политработниками.
Несмотря на трудности военного времени, в 1942 г. Ярославский Дом Красной армии и Дом народного твор-чества подготовили к печати сборник песен о героях Ве-ликой Отечественной войны. Сборник был составлен яро-славскими поэтами и композиторами. В него вошло 17 песен со словами и нотами. Так, красноармеец М. Жа-ров написал песню« Моряки идут в бой», музыку к кото-рой написал А. Нужин. В сборнике была помещена и песня о ярославце герое-летчике М. Жукове, «Ярославская-ополченческая». Намечено было выпустить 10 тысяч листовок с текстами песен и нотами.
Многие ярославские писатели ушли в действующую армию, среди них В. А. Смирнов , М. С. Лисянский , А. А. Кузнецов, А. М. Флягин и другие. Многие стали военными корреспондентами. Так, А. Кузнецов был кор-респондентом газеты« Известия». Редактором газеты 243-й дивизии« В бой за Родину» был В. Смирнов. Затем эту газету редактировал М. Лисянский, который на фронте написал много стихов и опубликовал их в двух сбор-никах. Редактором фронтовой газеты был П. Лосев. Кор-респондентом газеты 234-й стрелковой дивизии« За От-чизну» работал А. Кузьмин, который на фронте написал книгу стихов« Слово о мужестве».
Иногда поэты-фронтовики на короткое время приез-жали в Ярославль. В июле 1944 г. А. Жаров и С.Ва-сильев выступали на литературном вечере, проходившем в театре им. Волкова. Они поделились со слушателями впечатлениями о фронтовой жизни, читали свои произве-дения. Затем они выступали на предприятиях города, встречались с партийным и комсомольским активом, писателями и журналистами.
Ярославские писатели А. Кузнецов, А. Флягин, В. Шульдешов не вернулись с фронта.
Театр в годы войны
В военные годы Ярославский театр имени Волкова не остался в стороне от новых задач. Многие актеры ушли на фронт. В ряды Ярославской коммунистической дивизии вступили режиссеры С. М. Оршанский, Д. М. Манский , актеры В. К. Мосягин, С. П. Аверичева , В. П. Митрофанов, В. Е. Соколов и другие.
Театр стал готовить фронтовые концертные бригады. Первая поездка на фронт состоялась в 1942 году. Ярославцами было дано 40 спектаклей в воинских частях, за что бригаду наградили гвардейским знаком. В после-дующие два года состоялось еще три поездки на фронт.
Аналогичная работа шла и в самом Ярославле. Арти-сты давали концерты и спектакли, участвовали в сборе средств на постройку эскадрильи« Советский артист» и специального самолета« Театр имени Волкова».
Помимо Волковского театра на фронт выезжали и дру-гие коллективы: Рыбинский драматический театр, Яро-славский передвижной театр, Ростовский драматический театр. Вместе они дали за годы войны около 4 тысяч спек-таклей и концертов. Ростовский театр выезжал в освобож-денные от немцев районы и был передан со всем составом и имуществом в город Елец, освобожденный от немцев.
В годы войны на сцене Волковского театра ставились такие патриотические пьесы как« Фронт» А. Корнейчука, «Нашествие» Л. Леонова, «Русские люди» К. Симонова. Особую роль в их постановке сыграл режиссер И. А. Ростовцев . Помимо этих пьес в репертуаре военных лет были спек-такли« Фельдмаршал Кутузов», «Полководец Суворов», «Генерал Брусилов». Последний был впервые показан на театральной сцене.
В 1944 г. при многих театрах были созданы студии. Появилась такая студия и при Волковском театре. Она стала кузницей кадров молодых актеров для разных театральных коллективов. В ней преподавались русская и зарубежная литература, история театра, французский язык, целый ряд профессиональных предметов: пластика, фехтование и т. п. Поступить в студию могли все желающие с образованием не ниже 7 классов.
Студия стала выполнять и задачу по обслуживанию школьников. Первым спектаклем стала постановка« Хру-стальный башмачок» по сказке« Золушка». Это был му-зыкальный спектакль, к работе над которым были при-влечены композитор Б. М. Назимов, художник А. Г. Но-виков, балетмейстер О. Г. Сударкин.
Помимо выездов на фронт активная театральная работа проходила и в пределах области. Так Ростовский городской театр только в 1942 г. поставил 52 спектакля. Это были пьесы Островского, Горького, Герасимова. Театр выезжал в Борисоглебский, Гаврилов-Ямский, Петровский и Ростов-ский районы, где было показано 40 постановок. Эти спек-такли посмотрели около 35 тысяч зрителей.
Несмотря на военное время города области обменива-лись театральными коллективами. В 1942 г. в Ярославль приехал Рыбинский театр. Он показал музыкальную ко-медию« Взаимная любовь». Откликом на военные собы-тия стало появление на афише театра пьесы Липскерова« Надежда Дурова» и пьесы« День придёт» — об оккупации немцами Франции. В Ярославле состоялась и премьера спектакля« Шут Балакирев» по пьесе А. Ма-риенгофа.
В районы области неоднократно выезжал и Ярослав-ский областной колхозно-совхозный театр. В его репер-туаре были постановки одноактных пьес на оборонные и антифашистские темы. Только за 1942 г. коллектив по-бывал в 200 колхозах, совхозах, МТС и детских домах. Он дал более 300 спектаклей, которые посмотрели свыше 100 тысяч зрителей. Во время поездок выпускались бое-вые листки, проводились беседы, осуществлялась помощь коллективам художественной самодеятельности.
За годы войны Ярославский театр кукол показал 1638 спектаклей — играли в госпиталях, заводских цехах, школах и детских домах. Осуществили 13 новых постановок.
В театральной жизни участвовали и самодеятельные театральные коллективы. Так большой популярностью у зри-телей пользовались постановки театрального кружка Давыдковского дома культуры Ярославского района. Помимо клуба они показывали спектакли в соседних сельсоветах. В 1942г., например, деньги от своих постановок коллектив перечислил на постройку танковой колонны.
Драматический коллектив Мышкинского дома культу-ры в 1942 г. дал около 50 спектаклей. В его ре-пертуаре были пьесы Симонова, Корнейчука, отражавшие военно-патриотическую тематику. Из своих рядов они сформировали агитбригады, которые выступали перед тру-жениками сельского хозяйства во время полевых работ.
Музыкальная жизнь
Активную работу вели и музыкальные коллективы области. Ведущее положение в этой сфере культуры играла Ярославская филармония . Она сформировала для выступлений в действующей армии несколько концерт-ных бригад. Кроме того, музыкантами обслуживались во-инские эшелоны и госпитали. Филармония помогала многим самодеятельным музыкальным коллективам.
Много концертов давалось и на территории области. В 1942г. концертная бригада филармонии проехала по маршруту Северной железной дороги. Артисты выступали на станциях Берендеево, Беклемишево, Петровск, Космынино и др. Рад концертов она дала в поселках торфоразработчиков и лесорубов.
В 1944 г. ансамбль филармонии под руководством Я. С. Ростовцева, курсировавший по железной дороге, дал концерты на освобожденных от фашистов территориях. Кон-церты проходили в Брянске, Орле, Калуге и других городах. Кроме того, они дали более 70 концертов для железнодорож-ных рабочих Московско-Киевской магистрали и чехословац-кой военной бригады, находившейся на территории СССР.
Во время войны в филармонии был открыт музыкаль-ный лекторий, который посещали в основном жители районов резинокомбината , фабрик« Красный Перевал» и «Красный Перекоп ». Приезжали слушатели из некото-рых сельских районов. Затем он был преобразован в уни-верситет музыкальной культуры.
В начале 1945 г. был объявлен Всесоюзный смотр самодеятельных хоров и вокалистов. К нему активно гото-вились и ярославское коллективы. На фабриках и заво-дах были созданы новые хоры и вокальные группы. Осо-бенно активно готовились к смотру ансамбль песни и пляски фабрики« Красный Перекоп», народный хор ав-тозавода , тутаевской фабрики« Тульма», Гаврилов-ямский хор ветеранов фабрики« Заря социализма».
Заметную роль в музыкальной жизни области играли коллективы, эвакуированные с оккупированных террито-рий. Например, в 1942 г. эстонские музыкальные кол-лективы вели большую концертную работу. Это были ан-самбль песни и танца, джаз-оркестр, симфонический ор-кестр, работавшие в госпиталях, воинских частях.
В Переславле с ноября 1942 г. работали художествен-ные музыкальные ансамбли Литвы: симфонический ор-кестр, джаз-оркестр, танцевальный коллектив, хор. Вы-ступали эти коллективы со специальными программами не только в Переславле, но и в других городах области.
В Данилове размещался белорусский ансамбль песни и танца, созданный в г. Белостоке из кружков художест-венной самодеятельности. В его репертуаре были белорус-ские песни, песни народов СССР, песни о Великой Отече-ственной войне. В январе 1944 г. коллектив дал большой концерт, посвященный 25-летию Белорусской ССР.
Художественная жизнь
В военные годы многие художники ушли на фронт. В действующей армии были А. А. Шкоропад, Н. И. Кирсанов. На фронте погибли П. С. Опарин, И. А. Жуков.
Но в то же время в области регулярно проходили художественные выставки, целью которых было показать военные события, героизм советских солдат на фронтах и в партизанских отрядах.
В 1942 г. к 25-летию Октябрьской революции в Яро-славле была открыта выставка картин ярославских худож-ников, посвященная Великой Отечественной войне. Были представлены работы художников Гришина« Под прямой наводкой», «Пришли»; Дружинина« Разгром пар-тизанами немецкого обоза»; Шиндыкова« Партизаны в засаде»; Ефремова« С поля боя». В выставке участвовали ко-стромские, ленинградские, эстонские художники. Выде-лялись на выставке работы ленинградских графиков Юдовича и Хигера, акварелиста Светлицкого, скульпторов Козловского, Воиновой.
В 1943 г. Ярославское отделение Союза художников открыло выставку, посвященную Великой Отечественной войне. В ней также участвовали художники разных городов. Ленинградский график Юдович представил на вы-ставку серию гравюр на тему« Ленинград в дни блокады». Костромской художник Шлеин — ряд пейзажей города в дни войны и портреты героев.(До 1944 года территория нынешней Костромской области входила в состав Ярославской.) В выставке участ-вовал и непосредственный участник войны художник Дру-жинин с картиной« К передовой линии».
Ярославский художник Шиндыков представлял свои работы в 1944 г. на выставке в Третьяковской галере. За картину« В тылу врага» он был награжден Почетной грамотой ЦК ВЛКСМ.
Салова Ю.Г. Культурное развитие Ярославского уезда (района) // Ярославский район: страницы истории / под ред. А.М. Селиванова. - Ярославль, 1999, ч. 3.
Федюк Г.П., Герасимова А.А. "На поприще ума…": сто лет истории Ярославской областной универсальной научной библиотеки им. Н.А.Некрасова. - Ярославль, 2002.
Ярославский Союз художников. Альбом. - Ярославль, 2003.
Летопись Великой Отечественной войны 1941 - 1945: по материалам ярославской областной газеты «Северный рабочий» / авт.-сост. О.В. Кузнецова, вст. ст. А.В. Григорьева. - Ярославль - Рыбинск: Рыбинский Дом печати, 2005.
Ярославский художественный музей. - Ярославль, 2007.
Страницы истории Рыбинского музея / авт. Г.Б. Михайлова, А.Б. Козлов, С.Н. Овсянников. - Рыбинск: РДП, 2010.
Ярославская область в годы Великой Отечественной войны / Сост. Г. Казаринова, О. Кузнецова. - Ярославль: Индиго, 2010.
4 года из 1000: Ярославцы в Великой Отечественной войне. Кн. 1-2. - Ярославль: Ярновости, 2010-2011.
Искусство XX века: живопись, графика, скульптура: экспозиционно-выставочный проект / Яросл. художеств. музей; авт. текстов Нина Голенкевич, Татьяна Лебедева, Наталья Пискунова, отв. за изд. Марина Полывяная. - Ярославль, 2011.
Ярославский художественный музей, 1919-1969: сборник документов и материалов / Яросл. художеств. музей, Гос. архив Яросл. обл.; редкол.: Н. П. Голенкевич и др.; сост. И. Н. Котова; авт. вступ. ст. Н. П. Голенкевич, И. Н. Котова; науч. консультанты Н. П. Рязанцев, Ю. Г. Салова. - Ярославль: 2К, 2013.
Породнились Нева с Волгою. Ярославское эхо блокады / авт.-сост. Ю.П. Беляков. - Ярославль: Индиго, 2013.
Великая Отечественная война и Ярославский край. - Рыбинск: Медиарост, 2015.
Ваняшова М.Г. В пламени военных лет. Волковский театр в годы Великой Отечественной войны. - Ярославль, 2015.
Сквозь огонь и стужу: Ярославские журналисты-фронтовики / сб. статей и воспоминаний / сост. И.В. Пухтий. - Ярославль, 2015.
Григорьев А.В. Танцующие в круге: площадь Волкова в истории Ярославля. - Ярославль: Северный край, 2016.
Война в живописи
Военная живопись 1941-1945гг.
Тяжелейшим испытанием для страны стала ВОВ с Гитлеровской Германией. Когда разразилась вторая мировая война, история мирового искусства пережила чрезвычайные события. Социальные движения тех лет вызывают революционные течения художественного творчества. Национальные движения возбуждают новые идеи и формы искусства. Высокоразвитая художественная культура сталкивается в эти годы с элементарным идеологизмом и грубым популизмом. В этот период государственная власть и политические партии все с большей настойчивостью проявляют свою заинтересованность в искусстве.
Все чаще эта заинтересованность выражалась в культурной политике, в духе которой провозглашаются права на национальное и классическое наследие и получают идеологическую, политическую квалификацию современные художественные движения, из чего проистекают и практические выводы. Накал яростной борьбы народа пытались отразить живописцы того времени через изображение русской природы, для которой чуждо присутствие пришельцев-захватчиков, раскрывалось многое из событий войны. Летопись скорбных утрат навечно запечатлела русская живопись. События Великой Отечественной войны никогда не сотрутся в памяти людской. К ней еще не раз обратиться художники. Глубочайшая драма, пережитая человечеством за истекшие десятилетия 20-го века, - нашествие фашизма и вторая мировая война - поставила историко-художественные процессы в самую прямую связь и зависимость от нее. Эмиграция архитекторов и художников из стран, захваченных фашизмом, внесла немалые изменения в демографию художественной культуры мира. Бегство от фашизма, неприятие его художниками, замкнувшимися в своем внутреннем мире, сберегающем образы и идеалы их творчества, явилось актом духовного сопротивления фашистской агрессии.
В СССР создаются также капитальные произведения станкового искусства. В странах, захваченных фашизмом, образуется искусство Сопротивления - художественное движение политической действенностью и вырабатывающее свои собственные свойства содержания и стиля. Это искусство содержит острый отклик трагедии войны, воплощает в аллегорических и конкретно событийных композициях кошмары фашизма.
Аркадий Александрович Пластов
Пластов А.А. родился в1893 в с. Прислониха Симбирской губ. Лучшие его картины стали классикой русской живописи XX в. Пластов - великий художник крестьянской России. Она смотрит на нас с его картин и портретов и останется в вечности такой, какой изобразил ее Пластов.
Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца. Закончил духовное училище и семинарию. С юности мечтал стать живописцем. В 1914 г. сумел поступить в МУЖВЗ, но его приняли лишь на скульптурное отделение. Параллельно учился живописи. В 1917-1925 гг. Пластов жил в родном селе; как "грамотный", занимался различными общественными делами. Только во второй половине 1920-х гг. он смог вернуться к профессиональной художественной работе.
В 1931 г. у Пластова А.А. сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени. Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего. Но еще сорок лет неустанного труда - и число его произведений приблизилось к 10 000. Одних портретов - несколько сотен. В основном это портреты односельчан. Художник много и плодотворно работает в 1930-х гг., но первые свои шедевры он создает в военные годы.
Аркадий Александрович - природный реалист. Модернистская гордыня, поиски чего-то абсолютно нового и невиданного были ему совершенно чужды. Он жил в мире и любовался его красотой. Как и многие русские художники-реалисты, Пластов убежден: главное для художника - увидеть эту красоту и быть предельно искренним. Не надо писать красиво, надо писать правду, и она будет прекраснее любых фантазий. Каждый оттенок, каждую черточку в своих картинах художник многократно проверял в работе с натуры.
Непритворность, полное отсутствие того, что называют "манерой", отличает Пластова даже от тех замечательных мастеров, наследником живописных принципов которых он был, - А. Е. Архипова, Ф. А Малявина, К. А. Коровина. Пластов А.А. осознает себя продолжателем всей национальной художественной традиции. В колорите русской природы он видит чарующие краски наших старых икон. Эти краски живут в его картинах: в золоте хлебных полей, в зелени травы, в красном, розовом и голубом цвете крестьянских одежд. На место святых подвижников заступают русские крестьяне, чей труд и тяжек, и свят, чья жизнь для Пластова - воплощенная гармония природы и человека.
В работах Пластова отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны ("Фашист пролетел", 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы ("Жатва", "Сенокос", 1945, обе картины удостоены в 1946 Сталинской премии). Картина "Сенокос" прозвучала как красочный гимн наступившей мирной жизни, радости народа, с честью и славой вышедшего из тяжелых испытаний войны. В картине "Жатва" - тема войны скрыта, она - в отсутствии отцов и старших братьев детей, сидящих рядом с пожилым крестьянином. Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле.
Во время войны художник жил и работал в селе Прислониха. Полотно Пластова "Фашист пролетел" (1942) - одно из наиболее тревожащих и незабываемых произведений живописи. Русская осень с золотым убором опадающей листвы, с увяданием зелени на полях и фигурой погибшего мальчика-пастушка на первом плане несет на себе следы бессмысленной военной жестокости. У горизонта чуть виден силуэт улетающего немецкого самолета-убийцы.
И впоследствии в лучших своих работах Пластов удержал достигнутый уровень: "Родник" (1952), "Юность" (1953-54), "Весна" (1954), "Лето" (1959-60), "Ужин трактористов" (1951). Среди работ Пластова также выделяется картина "Весна" (1951). Поэтическим ощущением жизни веет от этого полотна. Молодая девушка, выбежав из деревенской баньки, заботливо одевает маленькую девочку. Художник мастерски передает красоту юного обнаженного женского тела, прозрачность еще студеного воздуха. Человек и природа предстают здесь в неразрывной связи.
Не случайно в названиях многих его картин есть нечто обобщающее. Аркадию Александровичу дана редкая способность события реальной жизни, часто самые обыденные, превращать в идеальный образ, как бы открывать их сокровенный, подлинный смысл и значение в общей системе устройства мироздания. Поэтому он, современный русский реалист, так естественно продолжил классическую художественную традицию.
Счастье бытия, неизъяснимо сладкое чувство Родины буквально изливаются на нас с картин Пластова. Но... та Россия, которую так любил Пластов, частью которой он был, уже на его глазах уходила в прошлое. "Из прошлого" (1969-70) - так и называется одна из последних крупных работ художника. Крестьянская семья в поле, во время короткого отдыха. Все так естественно просто и так значительно. Крестьянское святое семейство. Мир гармонии и счастья. Частица рая на земле.
Интересны и иллюстрации Пластова к произведениям русских поэтов и прозаиков. Они очень близки по мировосприятию его картинам. Яркость и эмоциональность замысла отличают работы Пластова в области иллюстрации ("Мороз, Красный нос" Н. А. Некрасова, 1948; "Капитанская дочка" А. С. Пушкина, 1948-1949; произведения Л. Н. Толстого, 1953; рассказ А. П. Чехова, 1954, и др.).
Полотно "Колхозный праздник". По ряду признаков это произведение подходит под определение стиля социалистического реализма, провозглашенного основным для советского искусства. Правда, следует уточнить, что упомянутую картину включали в реалистический метод с оговорками, поскольку она слишком ярка и демонстративно народна. Автор несколько раз перегрузил сюжет подробностями, но это помогло ему создать впечатление естественного деревенского веселья, лишенного официальной праздности.
Пластов А.А. - советский живописец, народный художник СССР. Пленэрные жанровые картины и пейзажи, портреты Пластова проникнуты поэтическим восприятием природы, жизнь русской деревни и ее людей ("Фашист пролетел", 1942, цикл "Люди колхозной деревни", 1951 - 1965). Ленинская премия (1966). Гос. премия СССР (1946).
В 1945 году завершился большой период истории искусства 20-го века. Победа демократических сил над фашизмом и последовавшие за ней грандиозные социально-политические, национальные и международные перемены решительным образом перестроили художественную географию мира, внесли серьезные изменения в состав и ход развития мирового искусства. С новыми своими проблемами искусство вступает в послевоенное время, когда определяющие его развитие три основных фактора - социально-политический, национальный и интернациональный, идейно-художественный - создают новую историко-художественную ситуацию.
Духом военного времени было проникнуто творчество художников и скульпторов. В годы войны получили широкое распространение такие формы оперативной наглядной агитации, как военный и политический плакат, карикатура. Многотысячными тиражами выходили такие памятные всему военному поколению советских людей плакаты: «Воин Красной Армии, спаси!» (В. Корецкий), «Партизаны, мстите без пощады!» (Т. Еремин), «Родина-мать зовет!» (И.Тоидзе) и многие другие. Более 130 художников и 80 поэтов принимали участие в создании сатирических «Окон ТАСС».
Герасимов Сергей Васильевич (1885-1964)
Одаренный живописец и график, мастер книжной иллюстрации, прирожденный педагог, С. В. Герасимов успешно реализовал свой талант во всех этих сферах творчества.
Художественное образование он получил в СХПУ (1901-07), затем в МУЖВЗ (1907-12), где учился у К. А. Коровина и С. В. Иванова. В молодости Герасимов отдавал предпочтение акварели и именно в этой тонкой технике вырабатывал свойственную его произведениям изысканную колористическую гамму с серебристо-жемчужными переливами свободных, легких мазков. Наряду с портретами и пейзажами часто обращался к мотивам народного быта, но не повествование и не этнографические подробности привлекали здесь художника, а сама стихия сельской и провинциальной городской жизни ("У телеги", 1906; "Можайские ряды", 1908; "Свадебные в трактире", 1909). В рисунках, литографиях, гравюрах начала 1920-х гг. (серия "Мужики") художник искал более острого, драматически напряженного выражения крестьянских характеров. Эти поиски отчасти продолжились и в живописи: "Фронтовик" (1926), "Колхозный сторож" (1933). Герасимов - лирик по натуре, изысканный пейзажист. Его высшие достижения - в небольших натурных этюдах русской природы. Они замечательны своей поэтичностью, тонким ощущением жизни, гармонией и свежестью колорита ("Зима", 1939; "Лед прошел", 1945; "Весеннее утро", 1953; серия "Можайские пейзажи", 1950-е, и др.). Между тем по принятой в его время официальной иерархии жанров полноценным произведением живописи считалась картина с развернутым и идеологически выдержанным сюжетом. Но такие картины в известной мере удавались Герасимову лишь тогда, когда он и в них мог передать лирическое состояние, объединяющую поэтичность природной среды: "На Волхове. Рыбаки" (1928-30), "Колхозный праздник" (1937).
Попытки же передать драматические ситуации оказывались не слишком убедительными ("Клятва сибирских партизан", 1933; "Мать партизана", 1947). Среди графических работ художника наибольшую известность приобрели иллюстрации к поэме Н. А. Некрасова "Кому на Руси жить хорошо" (1933-36) и к роману М. Горького "Дело Артамоновых" (1939-54; за них Герасимов награжден золотой медалью Всемирной выставки 1958 г. в Брюсселе). С молодых лет и на протяжении всего творческого пути Герасимов увлеченно занимался преподаванием: в художественной школе при типографии Товарищества И. Д. Сытина (1912-14), в Государственной школе печатного дела при Наркомпросе (1918-23), во Вхутемасе - Вхутеине (1920-29), Московском полиграфическом институте (1930-36), МГХИ (1937-50), МВХПУ (1950-64). В 1956 г. ему присуждена ученая степень доктора искусствоведения.
Александр Александрович Дейнека
Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожника. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915-1917). Молодость художника, как и многих его современников, была связана с революционными событиями. В 1918 он работал фотографом в Угрозыске, возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, оформлял агитпоезда, участвовал в обороне Курска от белых С 1919 по 1920 Дейнека находился в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске.
Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В.А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920-1925). Большое значение в творческом становлении и в формировании мироощущения художника имели годы ученичества и общения с В.А. Фаворским, а также встречи с В.В. Маяковским. Творческий облик Дейнеки был ярко и отчетливо представлен в его произведениях на первой же выставке в 1924, в которой он участвовал в составе «Группы трех» (в группу входили также А.Д. Гончаров и Ю.И. Пименов), и на Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). В 1928 Дейнека стал членом художественного объединения «Октябрь», а в 1931-1932 - членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ). В 1930 художник создал выразительные в цветовом и композиционном отношении плакаты «Механизируем Донбасс», «Физкультурница». В 1931 появились очень разные по своему настроению и тематике картины и акварели: «На балконе», «Девочка у окна», «Наемник интервентов».
Новый знаменательный этап в творчестве Дейнеки начался в 1932. Самой значительной работой этого периода является картина «Мать» (1932). В эти же годы художником были созданы смелые по своей новизне и поэтичности произведения: «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами» (1933), «Купающиеся девушки» (1933), «Полдень» (1932) и др. Наряду с работами лирического звучания появились и общественно-политические произведения: «Безработные в берлине» (1933), наполненные гневом рисунки к роману «Огонь» А. Барбюса (1934). С середины 1930-х Дейнека увлекся современными темами. К теме авиации художник обращался и раньше («Парашютисты над морем», 1934), но работа в 1937 над иллюстрациями к детской книге летчика Г.Ф. Байдукова «Через полюс в Америку» (вышла в свет в 1938) способствовала тому, что мастер с новой силой заинтересовался авиацией. Он написал ряд живописных работ, одна из самых романтических -- «Будущие летчики» (1937). Историческая тема нашла свое воплощение в монументальных произведениях, посвященных в основном дореволюционной истории. Художником были сделаны эскизы панно для выставок в Париже и Нью-Йорке. К числу наиболее значительных работ конца 1930-х - начала 1940-х относится «Левый марш» (1940). В период Великой Отечественной войны Дейнека создал напряженные и драматичные произведения. Картина «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 ГОДА» (1941) - первая в этом ряду. Глубоким страданием проникнуто другое произведение - «Сгоревшая деревня» (1942). В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала Московского университета (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943), а за мозаики «Хорошее утро» (1959-1960) и «Хоккеисты» (1959-1960), он был удостоен Ленинской премии в 1964 году.
Дейнека преподавал в Москве во Вхутеине (1928-1930), в Московском полиграфическом институте (1928-1934), в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова (1934-1946, 1957-- 1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945-1953, до 1948 директор), в Московском архитектурном институте (1953-1957). Он являлся членом президиума (с 1958), вице-президентом (1962--1966), академиком-секретарем (1966-1968) отделения декоративных искусств Академии художеств СССР. Награждён орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями, герой Социалистического Труда (1969)
12 июня 1969 года Александр Александрович Дейнека умер в Москве, похоронен на московском Новодевичьем кладбище
Античные традиции в мировой и европейской культурах
Живописных памятников древнеримской культуры сохранилось больше, чем древнегреческих (этих оригиналов больше осталось в прикладной живописи). Монументальная живопись возникла в период формирования полисной системы...
Готика. Застывшая эпоха ушедших времен
Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. Одним из основных направлений готической живописи стал витраж...
Декоративно-прикладное искусство этрусков
«Погребальный пир». Фреска. 5 в. до н. э. Гробница Леопардов. Тарквинии Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается техническим совершенством и своеобразием построек и уникальностью обнаруженных в них находок...
Жизнь и творчество Сергея Бондарчука
Война резко изменила тематический и жанровый спектр российского кино. После «пилотных» короткометражек «Боевых сборников» появились полнометражные фильмы о войне («Радуга», «Нашествие», «Она защищает Родину», «Зоя» и др.)...
Золотое сечение в искусстве
Очень часто в одном и том же произведении живописи встречается сочетание симметричного деления на равные части по вертикали и деление на неравные части по золотому сечению по горизонталям. Рассмотрим примеры...
Крито-Микенское искусство
Особым направлением в критском искусстве стала живопись. Уже с первых шагов рождающейся минойской цивилизации обозначается интерес критских мастеров к изображению в цвете различных явлений окружающего мира...
Крито-Микенское искусство
Дворцы, Несмотря на внешнюю простоту, здания были роскошно отделаны. Полы были расписаны шахматным орнаментом с включенными в клетки фигурами подводных богов -- тунцов, осьминогов. Стены дворца были сплошь покрыты фресками...
Культура в эпоху Петра I
В начале XVIII века, вступая на позиции искусства нового времени со значительным запозданием по сравнению с другими передовыми в художественном отношении европейскими странами...
Культурная революция в СССР (1922-1941 гг.)
«Программа партии в области искусства встречала сопротивление художников, тесно связанных с буржуазией, настроенной против Советской власти. Реакционные художники и теоретики искусства прибегали к клевете на большевиков, обвиняя их в том...
Мода в период Второй мировой войны
Во время Второй мировой войны женщины в форме воспринимались как разумная необходимость. Слева на иллюстрации 4 женщина в форме Британского вспомогательного корпуса ATS. Основой формы служили куртка цвета хаки и такая же юбка до колена длиной...
Особенности художественной культуры Средневековья
Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, такие как колонны с абстрактными орнаментами, а также украшения стен с изображениями висящих тканей. Живописные композиции...
Разработка проекта декоративного панно для современного интерьера по сюжету фильма Квентина Тарантино "Death proof"
Живопись (от рус. живо и писать) - это один из древнейших видов изобразительного искусства, художественные произведения...
Святая инквизиция в эпоху Средневековья и ее отражение в искусстве
В эпоху Средневековья живопись стала одним из главнейших видов искусств. Новому отношению к живописи содействовал и целый ряд религиозных нововведений...
Эволюция иконостасной живописи в XVIII в.
Стенная живопись в храмах 1760-1770-х годов редкое явление, ее полностью заменяет живопись иконостасов. Роспись Троицкого собора в Чернигове, исполнена в 70-х годах, лишена монументально-декоративного характера и является, по существу...
Я.А. Эшпай - марийский композитор
В 1933 году Яков Андреевич приезжает в Йошкар-Олу. Здесь он работает зав. сектором искусств при ОБЛОНо, зав. музыкальным отделом Маргостеатра, музыкальным редактором Радиокомитета...
“Советское искусство в годы Великой Отечественной войны”
Введение …………………………………………………………………………………….3
Основная часть I :
Театр………………………………………………………………………………………… 5
Живопись…………………………………………………………………………………….6
Скульптура…………………………………………………………………………………...8
Архитектура………………………………………………………………………………….9
Музыка………………………………………………………………………………………..9
Кино………………………………………………………………………………………….11
Литература…………………………………………………………………………………..15
Часть II :
Заключение………………………………………………………………………………….17
Приложение…………………………………………………………………………………18
Список литературы…………………………………………………………………………………..19
Введение
Ни одна армия в мире
не имела такой силы, как наше
искусство, наша литература...
В. И. Чуйков
(Маршал Советского Союза)
Для большинства советских людей война началась неожиданно. Несколько дней в шоке было и политическое руководство. Войну нужно было вести после массовых репрессий в армии.
Немцами была захвачена огромная территория, куда входила Прибалтика, Украина, Беларусь, Западная часть России. Враг дошел до Волги и стоял под стенами Москвы.
Благодаря неимоверным усилиям солдат и полководцев, тружеников тыла, которым удалось наладить производство оружия в нужных количествах, Советскому Союзу удалось переломить трагических ход событий зимой 1942-1943 г., в 1944 г. освободить территорию СССР, стран Европы и 8 мая 1945 г. закончить самую разрушительную войну в Берлине.
Понятно, что победа была одержана не только военным мастерством и военной техникой, но и высоким моральным духом наших солдат. В сохранении и поддержании этого духа важную роль сыграли советское многонациональное искусство и дружба народов Советского Союза.
При выборе темы, я руководствовалась актуальностью исторического исследования. Время не в силах стереть из памяти людей величие и значимость советского искусства в годы Великой Отечественной войны. Память о прошлом – негасимый огонь. Это не просто свойства человеческого сознания, это связывающее звено между прошлым и будущем. По настоящее время в день Победы звучат военные песни, возведены памятники героев войны, которые являются священными и нерушимыми.
Целью моего исследования - доказать, что и в годы Великой Отечественной войны, искусство играло огромную роль.
Важность и значимость представленных материалов возрастает в связи с тем, что сегодня важно не только помнить о Великой победе и знать о тех знаменитых писателях, художниках, музыкантах, произведения которых поднимали дух советской армии.
Советское искусство “с первых дней годины горькой” явилось не только свидетелем - летописцем, но и активным участником Великой Отечественной войны. Оно играло важную роль в мобилизации духовных сил людей для отпора врагу.
Всюду, на фронте, в тылу живописцы создавали художественную летопись Великой Отечественной войны, писали по горячим следам сражений. Эскизы, наброски, графические листы, сделанные на полях сражений, нередко воплощались в монументальные батальные полотна.
Война оказала большое влияние на духовный климат советского общества. Сформировалось поколение людей, закаленных войной, не знавших страха массовых репрессий 30-х гг. Перенесенные тяготы военного времени рождали надежды, что после победы жизнь будет устроена намного лучше. У людей возросло чувство собственного достоинства, стремление самостоятельно осмыслить пережитое. Участвуя в освобождении от фашизма европейских стран, советские люди увидели заграницу такой, какой она была в действительности, а не в изображении массовой пропаганды. Контраст между разоренным отечеством и побежденными странами, относительно сытыми и благополучными, заставлял воинов о многом задумываться.
“ Все для фронта, все для победы” - это был всеобщий лозунг.
Театр
В тяжелые будни войны встречи с актерами и искусством становились праздником для бойцов, помогали жить, сражаться, верить в победу. Герой Советского Союза генерал-полковник авиации М. М. Громов вспоминал, что “актеры на фронте были желанными всегда и везде... являлись они на полевых аэродромах... поляна становилась вдруг зрительным залом, а зенитки и закамуфлированные самолеты- своеобразной декорацией” (1.) В начале войны фронтовые театры, которые возникали в прифронтовой полосе, по характеру своей деятельности были близки к фронтовым бригадам, известным еще со времен гражданской войны. Они выступали с репертуаром малых форм - с различными концертно-эстрадными программами. Но постепенно, по мере организационного укрепления, работа фронтовых театров обогащалась и углублялась, расширялся их репертуар. Он состоял из советских военно-исторических и героико-патриотических пьес, произведений классической русской и зарубежной драматургии. С успехом ставились (или монтажи по пьесам): “Шел солдат с фронта” В. П. Катаева, “Парень из нашего города” К. Симонова, “Чапаев” по Д. Фурманову, “Двадцать лет спустя” М. А. Светлова, “Человек с ружьем”, “Кремлевские куранты” Н. Погодина, пьесы К. Гольдони, А. Островского и др. Для фронтовых театров было написано 700 специальных одноактных пьес. За годы войны количество фронтовых театров увеличилось, в 1944 г. в действующей армии находилось 25 фронтовых театров. За 4 военных года фронтовые театральные бригады провели 1 мил. 350 тыс. выступлений. В состав таких бригад входили ведущие московские актеры. Так, например, А. К. Тарасова читала на фронт монолог Анны Карениной, В. А. Ершов - монолог Сатина из пьесы Горького “На дне”. Художественными руководителями программ и концертов для фронта были выдающиеся мастера советского театра: А. Д. Дикий, Ю. А. Завадский, С. М. Михоэлс и др. В постоянный репертуар фронтовых бригад входили сатирические сценки-миниатюры, стихи А. Т. Твардовского, К. М. Симонова, отрывки из спектаклей “Питомцы славы” А. Н. Гладкова, “Русские люди” К. Симонова, “Фронт” Корнейчука - словом, все то, что только могло поднять бойцам настроение, помочь выстоять и победить. Особой популярностью пользовался у бойцов балагур и весельчак, смельчак и мудрец - Василий Теркин. Теркин - кто же он такой? Скажем откровенно: “Просто парень сам собой Он обыкновенный... С первых дней родины горькой, В тяжкий час земли родной не шутя, Василий Теркин, подружились мы с тобой” (2 ). 1942 г. для лучшего и более планомерного обслуживания фронта было создано 5 фронтовых театров Всесоюзного театрального общества. Крупнейшие театры страны: театр им. Евгения Вахтангова, Малый театр, Ленинградский академический театр драмы им. Пушкина - организовали свои фронтовые труппы. За 40 месяцев работы Фронтовой филиал Вахтанговского театра сыграл 1650 спектаклей и концертов. Он был признан лучшим, и после войны все участники этого театра были награждены орденами и медалями.
Солисты Большого театра СССР создали 7 фронтовых бригад и провели для бойцов Красной армии 1140 концертов. С первых же месяцев войны выступали на фронте артисты театра Киевского особого военного округа и театра Западного фронта (бывший Смоленский драматический театр). Московский Малый театр каждый понедельник давал спектакль, сбор от которого шел в фонд фронта. На эти деньги была построена эскадрилья боевых самолетов.
На Ленинградском фронте замечательный советский актер Н. К. Черкасов организовал театр народного ополчения. Первые концерты шли на военных Ропшинских аэродромах. Зрители сидели в комбинезонах прямо на земле и менялись непрестанно: одни улетали, другие возвращались. И концерт по три раза подряд повторяли от начала до конца.
На кораблях и в военно-морских частях Ленинградского фронта работал театр Краснознаменного Балтийского флота. В самом Ленинграде во время блокады шли спектакли театра музыкальной комедии. Попасть туда было не просто: билеты меняли на паек, на хлеб, на карточки. В холодную блокадную зиму актеры выходили на сцену в нетопленном здании театра, но они пели и танцевали с тем же мастерством, что и в мирное время.
В героической жизни блокадного Ленинграда театр оказался столь же необходимым, как и Кировский завод. “Когда в Ленинграде произошла авария, и около месяца в городе не было света, театр работать не мог, а заводы работали при коптилках, - первыми, кому дали потом электроэнергию, был Кировский завод и театр музыкальной комедии”, рассказывала народная артистка РСФСР Н. В. Пельцер.
В Москве даже в самые трудные дни продолжали работать филиал Большого театра, Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Областной театр юного зрителя.
Многие крупные театральные труппы из Москвы и Ленинграда, а также из столиц союзных республик, которые попали под оккупацию, были эвакуированы в глубь страны. МХАТ эвакуировался сначала в Саратов, потом в Свердловск, Малый - в Челябинск, Ленинградский академический театр драмы им. Пушкина - в Новосибирск, Театр им. Вахтангова - в Омск, Театр им. Моссовета - в Алма-Ату, Большой драматический театр им. Горького - в Киров.
Этими театрами сразу же были инсценированы современные пьесы “Война” В. П. Ставского, “Испытание” К. А. Федина, “Нашествие” Л. М. Леонова, “Фронт” А. Е. Корнейчука, “Русский люди” К. М. Симонова. Причем эти пьесы шли и в национальных театрах: украинских им. И. Франко и им. Т. Г. Шевченко, Белорусском театре им. Я. Купалы, Армянском театре им. Г. Сундукяна, Башкирском театреы драмы - в этом проявлялась интернациональная сущность советского патриотизма. На национальном материале создавались пьесы и спектакли, посвященные военным событиям: “Гвардия чести” А. Ауэзова в Казахстане, “Мать” Уйгунав в Узбекистане, “Оленье ущелье” С. Д. Клдиашвили в Грузии и др.
Осенью 1942 г. многие московские театры вернулись в столицу, Ленинградские театры начали возвращаться после прорыва блокады весной 1943 г. Многонациональный советский театр с честью выдержал суровые испытания военных лет и на деле доказал свою способность служить своему народу.
Живопись
В годы войны произошло быстрое возрождение острого политического плаката, политической карикатуры (“Окна ТАСС”, плакаты “Боевого карандаша” и др.).
Плакат И. М. Тоидзе “Родина Мать зовет!” не отделим от военного облика страны.
Шли женщины, и на плечах лопаты,
Окопы рыть под городом Москвой.
Страна смотрела на меня с плаката
Седая с непокрытой головой.
Используя экспрессивные приемы агитационных плакатов времен гражданской войны, сочетая их с творческим опытом предвоенного искусства, художник создал емкий образ женщины-матери-Родины, властно обращающейся ко всем гражданам отечества.
На 2-й день, одновременно с песней “Священная война” появился плакат Кукрыниксов “Беспощадно разгромим и уничтожим врага!”. М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов изобразили поединок бойца Красной Армии со сбросившим личину миролюбия главарем фашистского рейха, наполнили плакат накалом непреклонной воли и уверенности в грядущей войне. Это были полиграфические плакаты. Но были и плакаты рисованные.
Художники В. С. Иванов, А. А. Кокорекин, Л. Ф. Голованов, В. Н. Дени, Н. Н. Жуков и др. возродили в первые дни войны боевую традицию “Окон РОСТА”. В. А. Серов, В. И. Кудров, Н. А. Тырса, Г. С. и О. Г. Верейские, Г. Н. Петров, И. С. Астапов и другие ленинградские художники сражались орудием сатиры “Боевого карандаша”.
Свыше 1500 выполненных вручную плакатов создали за годы войны П. П. Соколов-Скаля, М. М. Черемных, Н. Э. Радлов, П. М. Шухмин, Г. К. Савицкий и другие мастера “Окон ТАСС”, имевших отделения во многих крупных городах РСФСР и национальных республиках (“Окна УЗТАГ”, “Окна КИРТАГ” и др. “Окна ТАСС” распространялись и за рубежом (США, Швеция, Индия и др.). Содержание “Окон ТАСС” было разнообразным: призывы к бдительности, к укреплению единства фронта и тыла, сатирические памфлеты на врага и др.
Кроме злободневного плаката в годы войны преобладала батальная и жанровая живопись. В первые дни войны образ вражеского нашествия создал в своих произведениях живописец А. А. Пластов: “Немцы идут. Подсолнухи” (1941), “Фашист пролетел” (1942). Композиции этих картин построены на “взрывном” контрасте изображения прекрасной, мирной земли и злодеяний фашистских агрессоров.
С
пустя много лет белорусский художник М. А. Савицкий, сам испытавший ужасы фашистских концлагерей, отобразил нашествие врага в картине “Поле” (1973). Он наполнил картину фантастически зловещим видением горящего и рушащегося мира, мужественные защитники которого, умирая в изобильных золотых хлебах, не отступают ни на шаг перед натиском бесчеловечной, черной силы.
Х
удожники правдиво изображали фронтовые и трудовые будни военного времени, в тылу ужасы фашистской оккупации. Т. Г. Гапоненко “После изгнания фашистских оккупантов” (1943-1946, односельчане оплакивают тела повешенных родственников), С. В. Герасимов “Мать партизана” (1943, 1949-1950), Б. М. Неменский “Мать” (1945), К. Ф. Юон “Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года (1949 г.), Я. Д. Ромас “Зимние залпы Балтики” (1942), А. А. Дейнека “Оборона Севастополя” (1942; сжатое пространство картины наполнено физически ощутимым противоборством непримиримых сил).
Образ великого прошлого воспет в картине Кукрыниксов “Бегство фашистов из Новгорода” (1944-1946), где отступающие варвары поджигают Новгородский детинец, а на снегу разбросаны фигуры распиленного, захватчиками памятника “Тысячелетию России”. В грозной величавой красоте монументального храма святой Софии, кажется, воплотилась идея неотвратимого исторического возмездия захватчикам. Многие художники сами были на фронтах сражений, в оккупации.
Художники-портретисты спешили запечатлеть портреты народных героев. Документально строг “Портрет Героя Советского Союза генерала-майора И. В. Панфилова” (1942), легендарного командира 316 стрелковой дивизии, защищающей Москву. С настроением написан “Портрет Героя Советского Союза летчика А. Б. Юмашева” (1941) П. П. Кончаловского. Точен “Портрет партизана Власова” (1942) В. А. Серова. Без излишней патетики написан “Портрет дважды Героя Советского Союза С. А. Ковпака” (1945) художником А. А. Шовкуненко. Замечательные портретные работы создал Павел Корин. Он обратился к славному прошлому Родины и написал триптих “Александр Невский” (1942-1943). В 1945 г. он выполнил парадный портрет маршала Г. К. Жукова.
Во время войны была выполнена масса карандашных рисунков, портретов для газет, журналов. Некоторые зарисовки становились потом картинами, как, например, замечательная жанровая картина, навеянная поэмой Твардовского “Василий Теркин” “Отдых после боя” Ю. М. Непринцева.
Интересны, правдивы и эмоциональны графические работы. Серию портретов творческой интеллигенции блокадного Ленинграда создал график Г. С. Верейский. Его портреты отличаются сложностью и емкостью психологических характеристик (“Портрет академика Орбели”, 1942, директор Государственного Эрмитажа, ученый-востоковед с мировым именем остался в окруженном городе и продолжал работать). Документальна серия Д. А. Шмарина “Не забудем, не простим!” (1942). А. Ф. Пахомов в графической серии “Ленинградцы в дни войны и блокады” (1942-1944) воссоздает кадры жизни осажденного Ленинграда (“За водой на Неву”, “ В стационар”, “В очаге поражения”, “Салют в честь снятия блокады” - нечеловеческие испытания закончены).
По-разному художники изобразили день Победы. Всенародное ликование у П. А. Кривоногова - “Победа” (1945-1947), радостная семейная встреча после долгого расставания у В. Н. Костецкого - “Возвращение” (1945-1947), агония фашистского логова у Кукрыниксов -”Конец. Последние дни гитлеровской ставки в подземелье рейхсканцелярии” (1947-1948).
Скульптура
Беспримерный героизм наших воинов воспели скульпторы. Скульптор А. О. Бембель создал образ советского летчика Николая Гастелло (1943), который на 5-й день войны совершил первый “огневой таран”. Композиция портрета уподобляется языку взметнувшегося пламени.
Войне и ее героям посвятили свои работы скульпторы В. И. Мухина, М. Г. Манизер, В. В. Лишев, С. М. Орлов, С. Д. Лебедева, Е. Ф. Белашова, З. И. Азгур, Н. В. Томский, В. Б. Пинчук, З. М. Виленский, Л. Е. Кербель, Е. В. Вучетич и др. Сарра Дмитриевна Лебедева (1862-1967) продолжала создавать превосходные психологические портреты (“Портрет А. Т. Твардовского”, 1943).
Е. Ф. Белашова создала мужественный и лирический образ “Непокоренной” (1943). В. И. Мухина выполнила обобщающий портрет “Партизанки” (1943), суровой и несгибаемой. Классической строгостью отличаются портреты, созданные Мухиной в 1942 г., полковника Б. А. Юсупова, И. Л. Хижняка.
В 1942 г. М. Г. Манизер создал скульптурный портрет Зои Космодемьянской, девушки, ставшей символом героизма и преданности Родине. Годы войны стали временем высочайшего патриотического подъема советского искусства.
После окончания Великой Отечественной войны эта тема не ушла из изобразительного искусства. Художник, скульпторы, архитекторы в красках, камне, бетоне, металле увековечивали память об исторических битвах и событиях войны, о подвиге советского народа, об отдельных его героях.
Причем к этой теме обращались художники, которые не были на войне (Е. Е. Моисеенко “Победа”, 1970-1972 и др.). Чем дальше уходили события, тем меньше в произведениях было показной патетики, больше личного понимания пережитого на войне.
Архитектура
В годы войны велось строительство, связанное с нуждами военного времени, - оборонительное и промышленное, а также в небольшом объеме в отдаленных от фронта районах - жилищное.
С 1944 г. по мере освобождения оккупированных врагом территорий шло восстановление разрушенных населенных мест и промышленных предприятий.
Основной задачей архитектуры и строительства военного времени были перебазирование предприятий в глубь страны, сооружение новых и реконструкция существующих заводов на Урале, в Сибири и Средней Азии; за годы войны было построено 3500 промышленных предприятий. Одновременно с заводами возникали заводские поселки, которые тогда застраивались в основном малоэтажными домами барачного типа. Война принесла большие разрушения. Города и села лежали в развалинах. В 1943 г. был создан Комитет по делам архитектуры для координации восстановления населенных пунктов. Многие города пострадали во время войны настолько, что их отстраивали заново. К их числу относится город-герой Волгоград. В нем была проведена полная перепланировка, улучшено благоустройство (архитекторы - авторы генплана: К. Алабян, В. Симбирцев, Н. Поляков, А. Пожарский, Е. Левитан и др.). Практически заново был построен Минск.
М
узыка
“Священная война”
Музыка и музыкальная жизнь была подчинена военному времени. В первые дни войны была написана песня - музыкальная эмблема Великой Отечественной войны “Священная война” , музыку к стихам В. И. Лебедева-Кумача написал композитор А. В. Александров. Эта песня начала свой путь в один из июньских дней 1945 г. на площади Белорусского вокзала в Москве, когда эшелоны с бойцами готовились к отправке на фронт. Ее исполнял Краснознаменный ансамбль Красной Армии под управлением А. Александрова - автора песни.
П
очти легендарную популярность обрела “Катюша”. Написанная еще в мирное время, она в годы войны пелась повсюду, на ее мелодию подбирались самые разные стихи. После войны “Катюша” стала своего рода паролем дружбы. Ее знали во многих странах и пели на разных языках. Когда ее автор - композитор Блантер - приехал в Италию, местные газеты писали, что в страну приехал синьор “Катюша”.
Война вошла не только в песню, но и в симфонию. В блокадном Ленинграде, когда Шостакович дежурил в группе дружинников противовоздушной обороны, защищающей здание консерватории, появилась7-я симфония, названная “Ленинградской”. Это произведение о войне, о стойкости и беспримерном мужестве советских людей, об их нерушимой вере в победу. В первой части Шостакович дал беспощадный портрет фашизма: тупая механическая тема марша стала символом его бесчеловечности.
В 1943 г. Шостакович пишет 8-ю симфонию. В ней переданы трагедия войны с ее страданиями и миллионными жертвами, вера в победу советского народа. “Симфония величия человеческого духа и о родной земле” - так охарактеризовал содержание своей 5-й симфонии С. С. Прокофьев. Отблеск войны несет на себе его 6-я симфония.
Многие музыканты сражались с врагом в рядах Советской Армии. Оставшиеся в тылу отдавали фронту свой талант и свое искусство. 474 тыс. концертов дали артисты эстрады и музыканты на передовых позициях действующей армии. Свыше 500 раз пела К. И. Шульженко перед воинами Ленинградского фронта в первый год войны. Под вражескими пулями звучали арии из опер, песни, произведения камерной и симфонической музыки.
На фронте действовало более 60 эстрадных фронтовых бригад. Артисты эстрады давали концерты на всех фронтах Отечественной войны - на земле и воде, случалось, и под водой, к примеру, в кубрике подлодки, и в воздухе, во время перелетов на борту военно-транспортных самолетов. Более 600 артистов эстрады награждены орденами и медалями.
Mузыка вдохновляла не только бойцов и тружеников тыла. Когда в глубь страны были эвакуированы многие театры и исполнительские коллективы Москвы и Ленинграда и городов, временно оккупированных врагом, центром музыкальной жизни в них стало радио. По радио вся страна слушала голоса А. В. Неждановой, Н. А. Обуховой, С. Я. Лемешева, игру пианистов Гилельса, С. Т. Рихтера, скрипача Ойстраха и многих других известных и любимых артистов. В блокадном Ленинграде оркестр Радиокомитета мочал только в самую тяжелую для городов зиму 1941-1942 гг.
Во время войны возникли новые коллективы - Государственный хор русской песни под управлением А. В. Свешникова, Воронежский русский народный хор под руководством К. И. Массалитинова, открываются консерватории в Алма-Ате, Казани, Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных в Москве и др.
Продолжалась интенсивная научная и критико-публицистическая деятельность. Выходили газеты, где печатались статьи о музыке, сборники “Советская музыка”. В Ленинграде писал свои труды выдающийся советский музыковед Б. В. Асафьев.
Советский народ боролся не только за свою свободу, но и за спасение мировой культуры. Интерес к советскому искусству был необычайно велик в мире. Подлинным триумфом ознаменовалось на Западе исполнение “Ленинградской симфонии” Шостаковича. 22 июня 1942 г. премьера состоялась в Лондоне, 19 августа ею дирижировал в Нью-Йорке А. Тосканини. “Страна, художники которой в эти суровые дни в состоянии создавать произведения такой бессмертной красоты и высокого духа, - непобедима” - так выразил свои впечатления от симфонии один из американских критиков.
Кино
На первое место выдвинулась кинохроника как самый оперативный вид кино. Широкий разворот документальных съемок, оперативный выпуск на экран к
иножурналов и тематических короткометражных и полнометражных фильмов – кинодокументов позволил хронике как виду информации и публицистики занять место рядом с нашей газетной периодикой.
Множество специальных фильмов, созданных мастерами научно-популярной кинематографии, знакомило участников войны с той разнообразной техникой, которой вооружала их страна для борьбы против фашистских захватчиков, целый ряд фильмов рассказывал о тактике современного боя; значительное количество инструктивных картин помогало населению районов, подвергавшихся авиационному нападению противника, организовать местную противовоздушную оборону.
Иным, чем до войны, но по-прежнему могучим средством идейного воспитания масс стала художественная кинематография. Стремясь немедленно отразить события ВОВ, мастера художественной кинематографии обратились к короткометражной агитационной новелле. Этот выбор предопределился в основном двумя обстоятельствами. Первое заключалось в том, что события начала войны не давали художникам достаточного материала для обобщенного показа боевых действий. А в короткометражной новелле можно было рассказать о героях, рассказать так, чтобы их подвиги вдохновили на новые героические дела тысячи и десятки тысяч солдат, офицеров, партизан, тружеников тыла. Героическая и сатирическая новелла в киноискусстве должна была занять и действительно заняла такое же место, какое занял в литературе фронтовой очерк.
Темы художественных фильмов:
1) Патриотизм.
2) Героизм.
3) Ненависть к фашизму.
4) Мужество женщин и детей.
5) Партизанская борьба.
Жанры стали разнообразнее к концу войны: агитационная новелла, комедия, историческая трагедия, историко-революционные и исторические фильмы, экранизировались произведения классической литературы.
Во время Великой Отечественной войны произошла полная перестройка кинопроизводства. У советского кино в годы ВОВ на первый план вышла следующая задача: мобилизация духовных сил русского народа. Кинематограф в эти годы стал лучшим средством политической агитации.
Изменился и сам фильм. Мобильность и своевременность художественного отклика на события стали особенно важными. Поэтому были распространены такие жанры: документально-публицистические фильмы, короткометражные новеллы, военные драмы.
Первые семь номеров "Боевых киносборников", состоящих из короткометражных фильмов, были выпущены на «Мосфильме» и «Ленфильме». Но осенью 1941 года в блокированном Ленинграде, да и в Москве, подвергавшейся бомбардировки с воздуха, испытывавшей недостаток электроэнергии, продолжение съемок художественных фильмов стало нецелесообразным и невозможным. И правительство приняло решение об эвакуации Студии художественных фильмов в глубокий тыл.
Процесс эвакуации и организации производства на новом месте не мог не сказаться на производстве фильмов. Однако в труднейших условиях напряженной военной экономики московские и ленинградские киноработники сумели в кратчайшие сроки освоить базу в Алма-Ате и приступить к производственно творческой деятельности.
Во время войны было выпущено более 400 номеров "Союзкиножурнала", 65 выпусков киножурнала «Новости дня», 24 фронтовых киновыпуска, около сотни документальных фильмов, сюжетами которых стали основные вехи борьбы Красной Армии с захватчиками, наиболее крупные сражения и героические будни трудящихся тыла. Не остались в стороне от событий и работники театрального искусства. Созданные ими в творческом содружестве с драматургами новые спектакли ("Накануне" А. Афиногенова, "Русские люди" К. Симонова, " Нашествие" Л. Леонова и другие) показывали героизм советского народа в войне, его стойкость и патриотизм. За годы войны на фронте и в тылу состоялось огромное число театрально-художественных выступлений концертных бригад и отдельных исполнителей. Большое место в театре этого времени заняла тема созидательного труда, раскрытая в пьесах Н. Погодина, А. Афиногенова, В. Катаева и других авторов. В «Поэме о топоре» Н. Погодина, поставленной в 1931 г. в Театре Революции (ныне Театр имени Вл. Маяковского) А. Д. Поповым, образы сталевара Степана и его верной помощницы Анки создали Дмитрий Николаевич Орлов (1892 - 1955) и Мария Ивановна Бабанова (р. 1900). Дух благородного беспокойства за судьбу порученного ему дела озарял образ руководителя строительства большого завода, «командира пятилетки» Гая в спектакле «Мой друг». Гай в исполнении Михаила Федоровича Астангова (1900 - 1965) - настоящий руководитель нового типа. В спектаклях на современную тему с успехом
выступали и артисты старшего поколения. В 1931 г. Николай Васильевич Петров (1890 - 1964) поставил в Ленинградском академическом театре драмы пьесу А. Афиногенова «Страх». Актер тончайшей психологической техники, Илларион Николаевич Певцов (1879 - 1934) показывал перелом в сознании крупного ученого профессора Бородина, приходящего к пониманию того, что и наука становится в наши дни полем напряженной идейно-политической борьбы. Роль старой большевички Клары, вступающей в острый спор с Бородиным на научном диспуте, великолепно сыграла Екатерина Павловна Корчагина-Александровская (1874 - 1951).
Советский театр не только вводил на сцену новые темы и образы, но и наполнял новым содержанием старые формы, в частности он переосмысливал традиционные жанровые формы драмы. В 1933 г. А. Я. Таиров поставил «Оптимистическую трагедию» Вс. Вишневского в московском Камерном театре. Раскрывая свой постановочный замысел, Таиров подчеркивал, что «...именно в столкновении двух начал - трагедийного и оптимистического - мы и видели тот синтез, который должен был нас вывести на новую дорогу, к новому пониманию трагического» (3). Это новое понимание трагического проявилось в образе Женщины-комиссара, созданного Алисой Георгиевной Коонен (1889 - 1974).
Роль Алексея в этом спектакле исполнял Михаил Иванович Жаров (р. 1900). В 30-е годы на сцены театров широко выходит драматургия основоположника литературы социалистического реализма - М. Горького. В числе постановок пьес Горького - «Егор Булычев и другие» в Театре имени Евг. Вахтангова (1932, режиссер Б. Е. Захава) и «Враги» в МХАТе (1935, режиссер Вл. И. Немирович-Данченко. С драматургией М. Горького на советскую сцену в 30-е годы твердой поступью вошел социалистический реализм. Этого требовала жизнь, этого требовала сценическая правда. И отныне социалистический реализм стал основополагающим творческим методом советского театра.
Н
епримиримое столкновение двух миров - эксплуататоров-буржуа и рабочих - с поразительной жизненной правдой и подлинным драматизмом было показано в спектакле «Враги» на сцене МХАТа. Мир первых был представлен бесчеловечным, жестоким прокурором Николаем Скроботовым (Н. П. Хмелёв), благообразной четой помещиков-фабрикантов Бардиных. В. И. Качалов, игравший роль Захара Бардина, и Ольга Леонардовна Кнйппер-Чехова (1868 - 1959) в роли жены Бардина со скрытой сатиричностью изобличали лицемерную подлость буржуазного либерализма. Тупым солдафоном изображал генерала Печенегова Михаил Михайлович Тарханов (1877 - 1948). Им противостояли профессиональный революционер-большевик Синцов (в исполнении М. П. Болдумана) и старый рабочий Лёвшин, во всей душевной широте его натуры показанный Алексеем Николаевичем Грибовым (р. 1902). В 30-е годы продолжалось и социально-углубленное раскрытие классики. Замечательным достижением явилась новая постановка в Малом театре комедии Грибоедова «Горе от ума» в 1938 г., осуществленная П. М. Садовским и И. Я. Судаковым. Великолепно слаженный ансамбль крупнейших мастеров Малого театра воссоздавал общественную атмосферу времени накануне восстания декабристов. Чацкий в исполнении Михаила Ивановича Царёва (р. 1903) - молодой человек, одновременно и пылко любящий, и резко, непримиримо отвергающий ложь и лицемерие фамусовского мира. Этот мир был олицетворен в образах Фамусова (П. М. Садовский и М. М. Климов), деспотически властной Хлестовой (В. О. Массалитинова), княгини Тугоуховской (Е. Д. Турчанинова), графини Хрюминой (В. Н. Рыжова), Загорецкого, сатирически беспощадно обрисованного И. В. Ильинским, и в других персонажах.
Б. В. Щукин в роли В. И. Ленина. Пьеса «Человек с ружьем» Н. Погодина. Театр имени Евг. Вахтангова. Москва. 1937.
Интересен был опыт сценического воплощения произведений Л. Н. Толстого, предпринятый Вл. И. Немировичем-Данченко в инсценировках романов «Воскресение» и «Анна Каренина» в 1930 и 1937 гг. в МХАТе. Отметая философию «непротивления злу», театр показывал в «Воскресении» великую силу Толстого-реалиста. В. И. Качалов в своеобразной роли «От автора» дал современную оценку происходящим на сцене событиям. В «Анне Карениной» драматизм судьбы Анны, проникновенно переданный Аллой Константиновной Тарасовой (1898 - 1973), был результатом столкновения ее живого, трепетного чувства с холодной, бесчеловечной моралью блестящего императорского Петербурга (4 ).
Советские театры обращаются в 30-х годах и к зарубежной классической драматургии. В числе лучших спектаклей - «Отелло» Шекспира (Малый театр, 1935). Исполнителем главной роли был выдающийся представитель романтической традиции русской сцены - Александр Алексеевич Остужев (1874 - 1953). Гуманистическое содержание произведений великого английского драматурга получило глубокое раскрытие в спектакле «Ромео и Джульетта» в Театре Революции (режиссер А. Д. Попов). Блистательный дуэт в спектакле «Много шума из ничего» в Театре имени Евг. Вахтангова составили Бенедикт - Рубен Николаевич Симонов (1899 - 1968) и Беатриче - Цецилия Львовна Мансурова (1897 - 1976).
По-новому, показывая живых людей с их чувствами и страстями, а не условные маски, ставил «Тартюфа» Мольера К. С. Станиславский. Этот спектакль был завершен в 1939 г., уже после смерти Станиславского, его учеником, исполнителем заглавной роли Михаилом Николаевичем Кедровым (1894 - 1972). Роль Оргона, «одержимого Тартюфом», играл Василий Осипович Топорков (1889 - 1970).
Успехи в развитии советского театра, утвердившего в своей художественной практике метод социалистического реализма, позволили решить серьезнейшую задачу - воссоздать на сцене образ В. И. Ленина (см. ст. «Фильмы о Ленине»).
С наибольшей убедительностью эта задача была решена в постановках пьес «Человек с ружьем» Н. Погодина в Театре имени Евг. Вахтангова и «Правда» А. Корнейчука в Театре Революции. Эти спектакли были показаны к 20-летию Октября. Их поставили Р. Н. Симонов и Н. В. Петров, а образ В. И. Ленина создали в первом - Б. В. Щукин, во втором - М. М. Штраух, которому удалось показать, прежде всего Ленина - трибуна. Б. В. Щукин воплотил образ вождя более полно, передавая ленинскую душевность, масштаб гениальной ленинской мысли и простоту в обращении с людьми. Связь Ленина с народом, с массами, умение прислушаться к их голосу и повести их за собой последовательно раскрывались Щукиным в каждой сцене, и особенно впечатляюще в сцене встречи Владимира Ильича с солдатом Шадриным (его роль исполнял И. М. Толчанов).
Спектакли, посвященные В. И. Ленину, с особой силой и убедительностью показывали плодотворность основополагающих принципов социалистического реализма. В победе этого творческого метода и заключалась закономерность развития советского сценического искусства, направленного на коммунистическое воспитание широчайших народных масс, на формирование высоких нравственных, гуманистических идеалов советской молодежи.
Героическая направленность советского театра проявилась с новой силой в годы Великой Отечественной войны. Три пьесы стали определяющими в репертуаре театра в эту суровую пору. Это «Фронт» А. Корнейчука, «Русские люди» К. Симонова и «Нашествие» Л. Леонова.
И после того как пришла великая победа, на теаральных сценах с огромным успехом ставились жь вые спектакли о подвигах советских людей в Великой Отечественной войне. Один из самых лучших - «Молодая гвардия» (по одноименному роману А. Фадеева), поставленный Н. П. Охлопковым в 1947 г. на сцене театра, ныне носящего имя Вл. Маяковского, Развивая военно-патриотическую тему, театры обратились к творчеству современных писателей. По | произведениям В. Быкова «Последний шанс» (Белорусский театр имени Я. Купалы), Б. Васильева «А зори здесь тихие...» (Московский театр драмы и комедни на Таганке) поставлены спектакли, рождающие у зрителя размышления об общественно-нравственных проблемах современности. Тема сопричастности героическому прошлому определяет гражданский пафос современных постановок на военную тему. Это пьесы «Они были актерами» В. Орлова и Г. Натансона (Крымский государственный русский драматический театр имени М. Горького), «Эхо брянского леса» С. Шарова (Брянский драматический театр), «Девятый вал» А. Софронова о боях на Малой Земле (Узбекский театр драмы имени Хамзы) и др.
Литература
Никогда общение писателей с народом
не было таким тесным, как в годы войны.
А. Прокофьев
Русская литература периода ВОВ стала литературой одной темы – темы войны, темы Родины. Писатели чувствовали себя окопными поэтами (А. Сурков), а вся литература в целом, по меткому выражению А. Толстова, была голосом героической души народа.
В первые дни войны в газете «Правда» появились стихи А. Суркова «Песня смелых», а затем – «Священная война» В, Лебедева-Кумача; Публицистические стихи и статьи, очерки и рассказы различных советских писателей публиковались ежедневно. В те дни «слово художника было на вооружении армии и народа», писал А. Шолохов(5 ).
Фронту нужны были “духовные боеприпасы”, людей нужно было воодушевлять, укреплять веру в победу. Здесь пригодились пропагандистские и публицистические навыки, которые помогли литераторам оперативно откликаться на быстро меняющуюся обстановку. Многие советские писатели отправились на фронт в качестве военных корреспондентов центральных газет, радио, Совинформбюро (К. Симонов, А. Твардовский, Б. Горбатов, Б. Полевой, В. Гроссман, М. Шолохов, А. Сурков, С. Михалков, А. Гайдар, Н. Тихонов, Вс. Вишневский), многие в качестве солдат (П. Тычина, П. Антокольский, М. Рыльский и многие другие). Одна третья Союза писателей СССР в первые дни войны вступила в армию добровольцами. Много молодых поэтов погибло на войне, среди них Николай Майоров, Георгий Суворов, Николай Овсянников, Павел Коган, Борис Костров и многие другие.
Печатались в газетах и звучали по радио стихи Н. Н. Асеева, М. В. Исаковского, О. Ф. Бергольц, А. А. Суркова, публицистические статьи А. Н. Толстого, А. А. Фадеева, М. А. Шолохова и др.
С 27 июня в Москве, а затем и в других городах вывешивались “Окна ТАСС” - агитационно-политические плакаты, чтобы население знало обстановку на фронте и в тылу страны. В их создании активное участие принимали поэты А. А. Адуев, Д. Бедный, С. И. Кирсанов, А. А. Жаров и др. Плакат “Немцы горюют: русские не по правилам воюют!” сопровождался такими стихами Д. Бедного:
Геббельс хочет скрыть тревогу:
Русским ставит он в вину,
Что они ведет, ей-богу,
Не по правилам войну!
Что сказать бойцам советским?
“Бьем мы гадов, не таим,
Не по правилам немецким,
А по правилам своим!
Вот подпись к плакату С. Маршака:
- Мой генерал, в стекло бинокля
Вы посмотрите: фронт далек ли?
- Настолько близок он, увы,
Что я уже без головы!..
В газетах появились такие произведения, как “Наука ненависти” М. Шолохова, “Народ бессмертен” В. Гроссмана, “Фронт” А. Корнейчука, “Василий Теркин” А. Т. Твардовского. Публицистические рассказы иногда превращались в целые циклы: “Рассказы Ивана Сударева” А. Н. Толстого и др. В литературе военного времени слова “Россия”, “русский” начали свою вторую жизнь, это говорило о росте самосознания (“Мы - русские” Вс. Вишневского, “Слава России” Л. Леонова, “Россия” А. Прокофьева, “Русские люди” К. Симонова и др.).
Проблемам мужания солдата в боях посвящали писатели крупные произведения (А. А. Бек. Повесть “Волоколамское шоссе”, 1943-1944). Подвигам советских людей на фронтах войны и в тылу врага были посвящены романы М. Шолохова “Они сражались за Родину” и А. Фадеева “Молодая гвардия”. Широкую известность в дни войны получили произведения писателей союзных республик: “Священная кровь” Айбека, “Царь пал” С. Зорьяна и др.
Развитие получила и эпическая поэма. В годы войны появилась поэма “Киров с нами” Н. С. Тихонова, “Зоя” М. И. Алигер, “Ленинградская поэма” О. Ф. Бергольц, “Пулковский меридиан” В. Инбер и др.
В годы войны громко звучали патриотические строки Пушкина, Лермонтова, Есенина, Блока, Руставели, Шевченко. Затянувшийся “спор во круг классиков” был закончен. Классики встали в боевой строй. В годы войны резко возрос спрос на историческую литературу. Появились крупные романы: “Багратион” С. Н. Горбатова, “Порт-Артур” А. Н. Степанова, “Емельян Пугачев” В. Я. Шишкова и др
Заключение
Советское искусство периода Великой Отечественной войны с честью выдержало жестокий экзамен военных лет. Оно продолжало лучшие традиции. Это выразилось, во-первых, в том, что связь с народной жизнью оказалась в годы войны исключительно тесной и прочной. Все искусство и литература в целом стремились к глубинному постижению трудового народа, к созданию национальных характеров, к широте изображения действительности. Успехи советского искусства и литературы, во-вторых, были обусловлены их высокой идейностью, целеустремленностью. Широта исторического мышления, понимание всемирно-исторической роли советского народа так же является неотъемлемой чертой того периода в советском искусстве и литературе. Гуманизм, присущий нашему народу, проявился в годы Великой Отечественной войны и в живописных произведениях художников, и в текстах наших литераторов, и в произведениях великих скульпторов с особой силой.
Великий гражданский опыт всего искусства и литературы периода Великой Отечественной войны оказал заметное влияние на все последующее культурное развитие. Это выразилось не только в том, что деятели искусства постоянно обращались и обращаются к теме Великой Отечественной войны, раскрывая все новые и новые ее аспекты, вызывая из небытия имена неизвестных героев, освещая множество героических событий, сохранившихся в народной памяти, но и более широко. Но самое главное – это упрочившееся внимание искусства к народной жизни, понимание ее исторического значения, пристальный интерес к жизни личности, ее духовному миру, наконец, способность и умение соотносить конкретные события и переживания с большим миром жизни человечества.
В годы Великой Отечественной войны борьбы за свободу и независимость
Родины стала главным содержание жизни советских людей. Эта борьба
требовала от них предельного напряжения духовных и физических сил. И
именно мобилизация духовных сил советского народа в годы Великой
Отечественной войны главной задачей нашей литературы и нашего искусства,
которые стали могучим средством патриотической агитации.
Приложение
История советского искусства. - М., 1957. С.56.
Всеобщая история искусств. В 6 т. - М., 1966. Т. 6.С.103.
История Великой Отечественной войны Советского Союза. 1941–1945. Т. 1. М., Воениздат, 1960. С 45.
История Великой Отечественной войны Советского Союза. 1941–1945. Т. 1. М., Воениздат, 1960. С 50..
Журавлева А. А., Писатели – прозаики в годы Великой Отечественной войны (Героический пафос прозы военных лет). – М., 1978. С.31.
Плакат И. М. Тоидзе
«Родина Мать зовет!»,
А. А. Дейнека «Оборона Севастополя», 1942 г.
Список литературы
Абрамов А., Лирика и эпос Великой Отечественной войны. – М., 1972.
Бузник В. В., Бушмин А. С. и др., Русская советская литература: учебник для 11 класса – М.: Просвещении, 1989.
Всеобщая история архитектуры. В 12 т. - М., 1975. Т. 12.
Всеобщая история искусств. В 6 т. - М., 1966. Т. 6.
Журавлева А. А., Писатели – прозаики в годы Великой Отечественной войны (Героический пафос прозы военных лет). – М., 1978
Зименко В. Советская историческая живопись. - М., 1970
История Великой Отечественной войны Советского Союза. 1941–1945. Т. 1. М., Воениздат, 1960
История советского искусства. - М., 1957.
Лебедев П. Русская советская живопись. - М., 1963
Советское изобразительное искусство. Живопись, скульптура. - М., 1962
Черейская М. Советская историческая живопись. - М., 1969.
